ひとこと。ひとごと。ひとりごと。

2023.7.18.

連休明けを見計らい、今話題のジブリアニメ、“君たちはどう生きるか”を鑑賞しに劇場へ。公開前から多くの話題を提供した、今作“君たちはどう生きるか”。戦略的なものなのか、そうでは無いのかは取りあえず置いといて･･･。公開前の予告編をいっさい流さず、そのほとんどがベールに包まれての公開となった。
宮崎駿監督が引退を撤回して挑んだ、“風立ちぬ”以来10年ぶりに手掛けた長編アニメ。すでに賛否が分かれる意見などがネット上に流れ、やはり宮崎監督を待つファンが多かったことを伺わせる。才能豊かなアニメクリエーターが次々に登場し、素晴らしい作品が全世界を席巻する日本のアニメ界。そんな中で、一度は退いた宮崎監督だが思うに、若手の台頭に職人魂に火がついたような気がします。まだまだやれるぞ！と言わんばかりの戦略を仕掛けての堂々とした（していないか？？？）新作発表。さすがにレジェンドはやることが違います。監督のオリジナルによる原作／脚本だそうだが、少年時代に読んだ吉野源三郎著の同名小説が根っこの部分にどうやらあるらしいとのこと。これを機に読んで見ようと思います。
さて感想ですが、個人的には花丸の作品です。いろいろな意見を拝読しましたが、わたしは大好きです。宮崎作品はすべて観ていますが、この作品は良いとか悪いとかの単純な基準ではない、もっと大きな枠で捉えられた世界が表現されています。私見ですが、理屈では無い感性の赴くままに感じとる作品ではないでしょうか？ある意味、人間の中にある宇宙のようなものが深層心理として、主人公眞人の人物を通して描かれた、こころの旅を紡いでいるとわたしは捉えました。物語が難解だという意見や表現が気持ち悪いなど、ネガティブな意見もかなり多いようですが、確かにそう言う描写やストーリー展開ですのであながち間違ってはいません。ただそんなのは計算してのことと感じています。宮崎監督が集大成として挑んだテーマでは無いでしょうか？この世界感は無限の力をさらに拡げる第一歩の道標のような気がします。宮崎監督がこの作品に込めたメッセージは、とてつもなく大きなもので監督自身も探し続けているような、そんな気さえする作品です。理屈は抜きに感覚を研ぎ澄まし、静かにこの映画に身を沈めてみるのも良いではありませんか？もしかしたら、何かとてつもない発見があるかも知れません。観る人ひとりひとりがそれぞれに？？？
長く生きてきたわたしは、この作品を観て70年間の生涯が走馬燈のように過ぎた日々が浮かび、どれもが大切な時間だったとしっかりと確信しました。あと何年生きるかは解りませんが、これからも時間を大切に後悔のない人生と呼べる生き方をしたいと考えています。
あなたは、この作品から何を感じるでしょうか？
P.S.　終わりの無い物語をコンパクトにしたのは、どんな人間の中にも主人公のような想い（宇宙）を持っているという、メッセージが込められていると勝手に思っています。主人公の牧眞人役の声優をした山時総真くん、初々しくてピッタリでした。ベテランの声優（俳優）さんたちに囲まれ大変だったと思いますが、堂々とした演じっぷりでした。「約束のネバーランド」覚えています。これからも頑張って大きく成長をしてください。
◆余談／物語の中に出てくる父親像が、どうしても好きになれません。個人的な感情移入と画わかっていますが･･･。いい年をしてバカみたいな意見ですが･･･。わたしの本音です。
■余談２／個人的昔の話ですが、40年ほど昔、長女が大病を患い死線を彷徨った時があります。無事生還し、今は2児の母になり元気で暮しているのですが、20代になった頃、突然妙な話をしたことを思い出しました。病気で死線を彷徨っていた時に観た夢があり、ひとりで真っ暗な道を歩いていたら、知らない女のひとに呼び止められ「こっちはあなたが来る道じゃないから戻りなさい！」と言われたと･･･。娘は話の後、「あの人、きっとお父さんのお母さんじゃない！」と呟きました。ドキっとしましたが、なぜか瞼が熱くなりました。母はわたしが15歳の時に亡くなっているのですが･･･。なんでこんなことを、急に思い出したのか、解りません。

映画ファンになって、かれこれ60年。心に残る作品ベスト10に入るであろう作品の公開時ポスター２点が、今日のお宝。二作品とも青春真っただ中に観た作 品である。１本は「いちご白書」。この作品を知らないひとはまずいないだろう。この映画を題材にしたユーミン作曲の楽曲“「いちご白書を」もう一度“が、 1975 年に大ヒットを飛ばし、今なお語り継がれる名曲となっています。歌は知っているが映画は観たことがないと言うひとも、いまは多いのではないでしょうか？ぜ ひ鑑賞し、楽曲に秘められた熱い思いを確かめてほしいと思うわたし。映画は実話が元になっている。1968年にアメリカコロンビア大学で実際に起きた学生 運動をモチーフにした、セツナイ青春群像が描かれています。主役を演じたブルース・デービソンとキム・ダービーは個性的な容姿ながら、この作品でスターダ ムに上りその後も活躍した俳優さんです。音楽の使い方が絶妙で、当時の名曲ロックが満載。中でも主題歌を歌ったバフィー・セント・メリーの「サークル・ ゲーム」は、わたしのこころに深く刻まれラストシーンと重なり、忘れられない曲となっています。当時アメリカン・ニューシネマと呼ばれ、「イージー・ライ ダー」や「俺たちに明日はない」などと共に人気をはくした作品です。世の中の矛盾や差別に対する若者の叫びみたいなモノを表現したこれらは、新しい潮流を 生み出す切っ掛けとなった作品たちです。どれも名作ですので、絶対に観てほしい映画です。さて、もう１本は1971年公開の「おもいでの夏」。い まから52年前の作品です。当時17歳のわたしが、この切なくも哀しい青春映画に触れどれだけ心が震えたかは、いまは懐かしい思い出。1942年夏、 ニューイングランドの沖合に浮かぶ島で起るひと夏の青春を描いています。第二次世界大戦がベースに引かれ、未亡人となった美しい女性ドロシー（ジェニ ファー・オニール）と少年ハーミー（ゲイリー・グライムズ）の、甘くせつない出会いと別れが美しい景色と共に、何とも言えぬ余韻を残す映画です。ミッシェ ル・ルグランの挿入曲がその年のアカデミー作曲賞を獲得し映画の印象をさらに増し、作品は高い評価を得ていまでも人気の高い名作となっています。どちらも 忘れられない大切な作品のひとつです。

今年2月に亡くなられアメリカのセックスシンボルと謳われた女優ラクエル・ウェルチさん。怪獣大好き少年がはじめて知った、大人の女という概念。その出会 いは「恐竜100万年」と「ミクロの決死圏」。恐竜やSFの世界に冒頭していた少年期から、ちょっと大人の世界に憧れをもちはじめた中・高の時代。突然ス クリーンに現れた大人の外人女性。いままで出会ったことのない、美しい体の線とおとなの色気。少年には刺激が強く、女性に対する好奇心が芽生え、ドキドキ したことが甦る。好きなタイプの女優さんではなく、女性という感覚をはじめて覚えたひと、それが彼女。出演する作品では必ずと言っていいほど、肌を露出す るシーンが登場する。そこがセックスシンボルと言われる所以なのだが、思うに本当に裸になった映画作品は記憶にない。今思うにそこが彼女のプライドという か、肌は露出しても裸を売りにはしないところが、女優魂だったのではないでしょうか？マリリン・モンローがそうであったように…。今回はポスター ３点。1/大泥棒（US版）、2/デンジャー（フランス版）、3/カンサスシティの爆弾娘（US版）です。どれも彼女を前面に使った作品です。「カンサス シティの爆弾娘」は、日本でも当時流行っていたローラーゲームをモチーフにした作品です。懐かしいですネ！！

2023.7.12.

いま最も世界で注目されていると言ってもいい映画制作会社、A24（エートゥエンティフォー）。昨年はとうとうアカデミー賞で、“エブ･エブ”“ホエール”の２作品で合わせて9冠に輝き映画界を席巻。日本でも急速にその名を知られるようになった。

わたしが一番はじめに観た作品は“ルーム”。ベストセラー小説を映画化したその作品は、「部屋」に何年もの間監禁された女性と、そこで生まれた５歳の息子の脱出劇を描いた社会派ドラマ。後半の社会に復帰した後のお母さんの苦悩が、きめ細やかに描かれ親子の愛が見事に映像化されていました。主演のブリー･ラーソンが主演女優賞を獲得した名作で、のちに彼女はMARVEL作品の“キャプテン･マーベル”の主役を射止めました。両方とも強い女性を描いていますが、ぜんぜん違うキャラになり、俳優さんって本当に凄いなとつくづく感じました。

今日鑑賞した作品は、“パール”。個性的な作品の多いA24が、三部作と謳って送り出したプローグ的ホラー作品で、パールの60年後”X エックス”へと続く。主演のミァ･ゴスが同じ役と別人の二役で出演し、さらに恐ろしい演技をしているとのこと。こちらはすでにDVD化もされ、”パール”と1日遅れで同時期に劇場公開されているらしい。珍しいスタイルの劇場公開は戦略的なもののようだが、そのあたりもA24ってことでしょう。観たいのですが、宣伝を見る限りさらに激しいシーンの連続らしく、ちょっとビビっています。”パール”よりさらにホラー色が強めみたいです。くわばらくわばら･･･。
さて“パール”ですが、まずは主役を演じたミア･ゴスの怪演にただただ圧倒され、彼女の計り知れない才能に驚愕。もう何度も言ってきたことですが、この手の作品は大の苦手なわたし。同じA24作品で以前観た、“ミッド･サマー”では、出来れば観たくない作品として取り上げた事があります。作品の質は高いと評価出来ましたが、そのリアル且つ残酷な表現力についていけず、しばらく気が滅入ってしまったと記憶しています。主役のフローレンス･ピューは、とても素晴らしい演技で、その後話題作に続けて出演する若手の注目女優さんになりました。

また話が脱線しましたが、とにかくいろんな意味で話題作を次々と世に送り出しているA24は、わたしにとっても外せない制作会社となりました。映画をチョイスする理由には、主演の俳優さんだったり、ストーリーの面白さだったり、基本は個人の好み。その中に制作会社が加わるとは、わたしの中では予想だにしていなかったこと。良くも悪くも期待させるものを持っている会社です。
“パール”を観て、一番感じたのは映画の醍醐味がしっかりと表現に結びついている感性の凄さ。ホラー映画と単純に片付けられない気品があり、映像表現を楽しんでいるかのような視覚効果の創造にアート性を感じました。導入部はまるでお伽話のような演出ではじまり、あれよあれよと迷宮の恐怖へと引きずり込んでいく物語は圧巻です。アンデルセン、グリム、イソップの三大童話がそうであるように、角度を変えると恐い話はいっぱいありますが、この作品はそんなひとの中に潜む、隠れた抑圧から解き放たれたエネルギーの爆発が描かれたもの。とてもシュールな演出と、音楽を汲み合わせた表現は、残酷なシーンを上手にオブラートし、アートな表現に変え不快感は強く残りません。“ミッド・サマー”では、気後れした自分でしたが今回は大丈夫でした。何が違ったのかはよく解りませんが？？？もしかしたら“ミッド･サマー”は、カルト的な部分が多く含まれ、それを美化していたのが、合わなかったのかも知れません。
”パール”の中盤で描かれた、オーディションのシーンがお気に入りのわたし。おどろおどろした内容に一息入れるような演出は、そのギャップにしてやられました。ミア・ゴスも可愛かったし、衣装も素敵でした。1950年代を感じさせ、古き良き時代にタイムスリップした瞬間は、この作品の芸術性が高く表現されたシーンでは無いでしょうか？A24の作品は観て損はしないと思うので、良かったら観てください。ホラーが苦手なひとは、よく考えてから･･･。
P.S.　主演のミア･ゴス。凄い女優さんが出てきたなと感じました。最後のエンディングロールの何とも言えない表情は、夢に出てきそうなほど、インパクトがあり忘れることが出来ません。

おんぷ余談ですが、今までA24の作品は結構観て来ましたが、好きな作品をあげるなら“スイス･アーミー･マン”。荒唐無稽なお話でしたが、メチャこころに残った作品です。良い作品は他にもありますが、わたしに刺さった作品をあげるならこれです。騙されたと思って観てください。“ハリー･ポッター”シリーズの、ダニエル･ランドクリフの怪演が素敵でした。定着したイメージ脱却の一作と言っていい作品です。

●Switch音-19 Uru
2023.7.2

最近毎日聴いているアーティストがいる。女性シンガーソングライターで、わたしが最初に知ったのが、映画“罪の声”のエンディングテーマとして使われた「振り子」という曲。映画のイメージをしっかりとらえた楽曲は、作品と合体し強いインパクトをこころに残しました。音楽の力を感じた瞬間は、涙を堪えるのに一苦労。素晴らしい詩、そしてメロディと儚げな歌声。きっと嫌いな人はいないはず…。森田童子以来の衝撃を受けたわたしでした。彼女のデビューはYouTubeを自ら立ち上げ新旧問わずの名曲をカバーし、配信したのがあっという間に話題となり14万人の登録者を記録したことからはじまった。歌唱、演奏、アレンジ、プログラミング、動画の撮影・編集とすべてをひとりで行ない、メジャーデビューまでに100本の動画を公開しアマチュアとして異例に実績を創った。その後はアニメやTVドラマの主題歌など多くの楽曲を提供しいまがまさに旬。最近ではキムタク主演のドラマ主題歌「心得／紙一重」が話題になっています。こちらもドラマの雰囲気を見事にとらえ、素晴らしい余韻をのこす作品になっています。知らない人はいないと思いますが、一度聴いていただけると嬉しいです。

★「振り子」のYouTube画像です。Sさんに贈ります。