ひとこと。ひとごと。ひとりごと。

2025.9.25.

大友啓史監督のエンタメ超大作、“宝島・HERO’S ISLAND”を鑑賞。最近日本映画が熱く、この作品はまさにそれを体現した作品に仕上がっていました。原作は直木賞受賞の齋藤純丈氏によるもので、戦後沖縄を舞台にした史実に埋もれた陰の部分にスポットを当てた若者たちの群像劇を描いている。物語は戦後間もないアメリカ統治下の沖縄が舞台で、その米軍基地から物資を奪い沖縄住民たちに分け与える若者たち（戦果アギャーと呼ばれる）が、滑走路を米軍に追われるシーンから始まる。少年たちのリーダーは一番年上のオン（永島瑛太）という街の英雄。彼は大勝負とした基地襲撃の後、忽然と姿を消し失踪する。そのオン生き様に共感し行動を共にしていた３人の若者、グスク（妻夫木聡）、ヤマコ（広瀬すず）、レイ（窪田正孝）が織りなすサスペンス仕立ての物語。おんの失踪に隠された真実を追う姿をリアルに描き上げながら、いまだに残る沖縄の陰と怒りが溢れ出す大作は忘れてはいけない時代の爪痕を観たものの心を揺さぶる。これは日本人が忘れてはならない戦争という名の歴史を浮き彫りにした、負の遺産ともいうべき作品である。戦後80年を迎えた日本だが、その事実を語れる人は年々少なくなり本当の平和とは？を考える事さえなくなりつつある。地球のあちこちで今も、毎日多くの命が奪われていると言うのに・・・。TVから流れてくるニュースに一喜一憂はするものの、ただ傍観し平和を祈るのみ。

“宝島・HERO’S ISLAND”を鑑賞し、思ったことは作品の良し悪しよりも、こんな時代があり必死に理想郷に向かおうとする多くの若者が生きていたと言うエナジーを感じたこと。沖縄は日本最後の砦とし、米軍との激戦があり多くの犠牲者が出た日本列島南端の地。終戦後は米国の占領下に置かれ、日本からも見捨てられた感のある地。本土復帰までの道のりは長く厳しいもので、この間の住民らの思いは測れ知れない屈辱との戦いだったに違いない。今も本土（日本）と言う呼び方で距離を置く人も少なからずいるのは事実。私たちが知らない沖縄の悲しみ、怒り、そして憤りがこの作品には詰まっている。それが画面から溢れ出すエナジーが感性を刺激する、久しぶりの歴史エンタメ作品とも言える映画である。少々長尺の作品だが、あっというまに時間が過ぎていく。事実になぞられたベースに絡んだサスペンス風のストーリーは、緩むことなく熱量を維持し見る側を圧倒する。個人的には物語よりは沖縄の真実にちょっとだけでも触れることができたことに、気持ちが熱くなった。まさのこれは「沖縄の叫び」ともいうべき映画。こんな歴史の上に私たちは生きているんだという事実をしっかり受け止め、今を生きていかなければいけないと痛感した。

資料を読むとコロナ禍を挟み、かなり完成までの道のりは大変だったとの事。だが、消えることのない製作陣のエナジーは原作をも上回る力を生み出し、作品完成へと繋がったようである。制作費も予定を超え、日本映画では近年稀な超大作となったようである。すでにSNSで賛否の弁が湧き上がっていますが、お金の話ばかりで正直イヤな感じ。主演の３人の熱演は見事だし、それぞれの役に対する熱量は半端なく伝わる演技です。個人的には特にオンの弟レイを演じた、窪田正孝さんの鬼気迫る目力に心が揺れました。ある意味汚れ役とも言える、それぞれの役柄に真正面から取り組んだ３人に拍手です。もちろん英雄オンを演じた永山瑛太さんも・・・。

ちょっと前に「国宝」を観て、日本アカデミー賞は間違いなしと言いましたが、対抗馬として間違いなく絡んでくる作品ではないでしょうか？それにしても日本の若い？？？（中堅）の俳優さんたちの活躍が目覚ましく、世界に羽ばたく日はそう遠くもないと確信する今日この頃。どんどん外に出て活躍して欲しいと、願うばかりです。

P.S. 　“るろうに剣心”の大ファンだったわたしなので、この作品が大友監督作品だと聞き、出演者たちの顔ぶれはもとより、監督の演出の手腕を観たくてやって来ました。監督の映画に対するクリエィテブの新たな側面を観たような、そんな作品でした。

　●Switch音-24　

「Perfume Z0／Z5 Anniversary　“ネビュラロマンス”Episode TOKYO DOME」

2025.9.22.

メジャーデビューしてからの「Perfume」を知ったのは、いつだっただろう・・・。若い女性アイドル系のグループは数多く存在するが、他のグループとは一線を感じる唯一無二のアーティスト集団といえばパフューム。テクノサウンドと言えば、私らの時代はYMO(イエロー・マジック・オーケストラ）。世界を席巻した彼らのサウンドは今も色褪せることのない斬新な音楽。時代と共に音楽は変わり、年代を重ねる度に時代を象徴する形で新しい音楽が生まれる。YMOが登場した当時は、電子サウンドがどうも体に溶け込まず何が良いのかさえわからなかった。しかし今ではそのサウンドは次第に感性を刺激しはじめ、未来の音楽として素直に響きはじめ今に至る。

そんな電子サウンドを引っ提げ登場したグループこそ、今や世界をまたにかけるグループとして輝きつづけている三人組テクノポップユニット「Perfume」。

私が好きになったきっかけは、音楽とダンスパフォーマンス、そして映像技術を駆使したレベルの高い演出とのコラボの凄さに圧倒されたことが理由である。それは音楽というジャンルをはるかに飛び越え、私にはいつしか総合芸術と呼べる存在となっていった。３人の一糸乱れぬダンスの動きに、映像を駆使したパフォーマンスは一度観たらもう病みつきになる。息を呑むほどのハイレベルなエンタメは他に類をみない。彼女たちの魅力を最大限に引き出す演出に応える３人のクォリティの高いダンススキルは、誰も真似できない世界を生み出してくれる。まさに唯一無二とは、パフュームというグループのための名称かも知れない。そんな中で最も彼女たちが輝いて見えるのが、ライブではないでしょうか？ファン歴20年になるかと思うわたしだが、実は娘もファンだという事を数年前に知り妙な親近感が生まれチケットをゲットしてもらったわたし。もう一つおまけに息子がおねちゃんの影響なのかはまっている事を知った。という訳で３人揃ってドームに参戦とあいなった。久しぶりのライブでかなり興奮状態のわたし。待っていたのはドーム前に集まる人、人、人の波。その数にちょっと怯んだが、テンションは爆あがり。チェックの厳しいゲートを抜け、会場に入るや否や凄い熱気が溢れ、まるでドームが揺らいでいるような感覚を覚えたわたし。開演までまだ1時間近くあるというのに、この熱量は一体なんなのだろう？？？すると娘（澪）の話で、前日に「Perfume」の公式サイトにて年内での活動休止が流れたとの事。これはまさに運命みたいな、そんなものを感じてしまいチケットをゲットしてくれた娘に感謝である。70歳を超えたわたしへの良いメイドの土産？？？なんてことはないと信じます。それに「Perfume」は永遠で、ちょっとお休みしてまた戻ってくるとファンは皆信じているし、彼女たちも公式に発表しています。

ライブが始まり、ドームの中はまるで異空間になり完全にひとつの魂の塊が生まれている。この場に居合わせたことに深い喜びと感謝の気持ちが自然に湧き上がり、３人の挨拶に思わず涙が溢れてしまった。「Perfume」最高！！そしてこれからも最高であり続けてほしい。最近推し活という言葉を覚えたのですが、今日こそわたしは「Perfume」推しを声高らかに叫びます。

コンサート中はわたしはライブ全体の構成や照明、そして演出など様々ところに目を凝らし3時間弱の時間を楽しんだが、娘と息子はわたしを置いてけぼりにしてノリノリで会場の「Perfume」の波に乗っかっていました。これが若さなのだなぁ～～と羨ましくもあり寂しくもありました。でも「Perfume」のおかげで濃い時間を過ごすことができ、改めて感謝です。

P.S. 「Perfume」あーちゃん、ノッチ、カシユカさん、お疲れ様でした。次にお目にかかれる日を首を長くして待っています。どうか良い時間を過ごし、戻って来てください。幸せをお祈りしています。また、「Perfume」を支えているスタッフの皆さんのクリエイティブのレベルの高さには脱帽です。(^_^)v お疲れ様そしてありがとうございました。これからも「Perfume」をよろしくです。皆さんの心がひとつだという事伝わる、素晴らしいコンサートでした。!(^g^)!これからもよろしくお願いいたします。m(_ _)m

2025.9.18.

スピンオフ作品、“バレリーナ”を慌てて観に日比谷まで・・・。公開する事は知っていたのだが、まさかもう始まっているとはつゆ知らず。情報チェックはやはり必要なのだと、肝に銘じたわたし。門下生に映画好きがいて、最近観た映画を聞いたらこの名が出てきて「えっ１もうやっているの？」ときた訳。慌てて調べるともう公開日から時間もたち、やっている劇場も少なく時間も限られていた。やっと見つけたのが日比谷の劇場という事で久しぶりに日比谷にやって来た。友のおかげでセーフと言ったところ。感謝である。

シリーズものの映画でも“ジョン・ウィック”は、アクションものの中でも特にひかれる作品のひとつ。シリーズが一応完結し、少し残念な気持ちでしたがこんな形で蘇るなんて嬉しい限り。もちろんメインではないが、ジョン・ウィックも登場するとなれば、観ないわけには行かない。

さて、今作“バレリーナ:The World of John Wick”はシリーズのスピンオフ作品。時間を巻き戻した形のスタイルで過去に遡る物語。主人公は暗殺者イブ（アナ・デ・アルマス）が、親殺しの復讐のために、ジョンと同じ暗殺者（バレリーナ育成と同時）を養成するロシア系犯罪組織：ルスカ・ロマに入るところから始まる。養成所は孤児を集めてさなざまな鍛錬をさせ個人の才能と技量を篩にかけバレリーナと暗殺者の道を開く。どちらも厳しい条件をクリアしたもののみが生き残る。暗殺者の道は身体能力はもちろんの事で何よりも、動かない信念を求められる。そこで育ったイブという少女の物語は、時系列的にはジョン・ウィックシリーズの３作目と４作目の間になる設定。中盤に組織内でジョンと言葉をかわすシーンがあり、ちょっと懐かしい気持ちになります。

アクションシーンの凄さに魅了される作品だが、登場する人物たちの個性豊かなキャラにも惹かれる上、敵味方が入り乱れて緊張感が連続する物語は、毎回ハラハラ、ドキドキの連発。エンタメの最上級ディナーと言える映画の一つではないでしょうか？

さて、今作はジョンに変わりイブという女性暗殺者がメインの作品ですが、愛も変わらずキレッキレッのアクションシーン満載でジェットコースターに乗った気分は変わらない。女性という新しい展開に五感を刺激され、観にきた訳だが予想以上の出来栄えに新たなシリーズの展開に大いに期待感が湧いた。キアヌ・リーブスをはじめお馴染みのメンバーも登場し、上手い継承の形が整い新たな物語が始まった。めちゃクチャ、ファンにとっては嬉しい限りである。復讐というテーマはジョンと同じなので新しさが特にないが、人間（自分）の中にある正義を貫く姿や行動には共感するものがある。もちろん映画の中だけの話だが・・・。

この作品に惹かれる理由として挙げられるのが、人の中にある「信念」の強さが描かれている事。ジョンもそうだったが亡くなった奥さんが可愛がっていた犬が殺されてての、復讐という始まり。静かな余生を送っていた主人公に突然訪れた、理不尽な出来事に立ち上がる主人公の姿はまさにヒーローの王道をいくシンプルなお話。こういう単純なストーリーに男たちはすぐ反応します。ようある展開だが、つい観てしまう。もちろんそれだけではない、演出やキャストの魅力も重なっての話だが・・・。もう一つは孤高の戦士というところ。クールだが人間味に溢れた人格が伴い、なんとも言えない魅力を醸し出している主人公の生き様ではないでしょうか？

そういう意味で今作も、ジョンの魅力を継承していてとても魅力的な作品に仕上がっていました。次回作が楽しみです。

P.S. 伝説の殺し屋ジョン・ウィックはヤッパ、カッコいいですね！と改めて感じました。イブ役に抜擢されたアナ・デ・アルマスはキューバ系女優さんだが、わたしの記憶の中でははじめてのひと。と思ったな“007／ノー・タイム・トゥ・ダイ”に出演していたとのこと。こんな魅力的女優さんを見落としていたなんて、 m(_ _)m である。結構なキャリアを重ねているようで、これから注目していきたいと思います。今作で嬉しかったのは、コンチネンタルホテルの支配人ウィンストンとコンシェルジュのシャロンの登場。物静かな佇まいが、嵐の前の静けさを強調しいなくてはならないキャラの光を放っていました。これからも頑張ってください(^_^)v

♨️銭湯探訪86・燕湯（台東区上野3）

2015.9.13.

88ヶ所巡りも残すところ後３か所となった巡礼旅。今日は久しぶりに原点に帰りひとり旅。別に意図はなく、いつもの急に思いついての銭湯巡り。たまたま道場がお休みだったので、家でゆっくりしていたのだが急にお風呂に行きたくなっての衝動行動。やはりじっとしていられない性分は、歳を重ねても変わらない。特に調べるでもなく、最近行きつけのお風呂屋さんに置いてあったパンフ「1010」を開いたら出てきた「燕湯」の名前。紹介文に2008年に東京の銭湯で初めて国の登録有形文化財に指定された書かれていたのに、触発されてのチョイス。交通のアクセスも手頃で、さっそく家を飛び出したわたし。

今回は迷う事なく、調べた通りの時間で玄関前に到着。すると玄関前に外国人ツアーの団体さんが道の反対側にずらりと並び、ツアーコンダクターらしき女性の説明を聞いている場に遭遇。なるほどここは観光スポットになっているんだと、改めて知りました。見た目は昔ながらの佇まいですが、両隣にビルがありちょっと窮屈そうな入り口の様子。子どもの頃に通っていた銭湯にちょっと似ていて懐かしい感じがしました。入る前にいつものルーティーンで写真をパチリッ！撮ったあと店の前で地べたに座っているおじさんい気づきました。なんかこんな風情も下町ぽくっていいですね～～。

暖簾をくぐりさっそく中へ。下駄箱の何やらスワローズのキャラがいっぱい貼ってあり、ご主人はヤクルトファン？？？それとも“燕湯”にちなんで？？？理由はわかりません。扉を開けると左手に昔ながらの番台が・・・。ちょっと無愛想な親父さん（ご主人？）に、スタンプをお願いしそして料金を支払い脱衣所へ。こちらもロッカーの扉にもスワローズのつばめキャラのシールがベタベタ貼ってあり、間違いなくヤクルトファンだと確信したわたし。着替えながら天井を見上げると黒光りした「折り上げ格天井」が目に飛び込む。昔のままの風情を大切に残していることが伺える。浴室に入るとまず目に飛び込んできたのが「富士山」のペンキ絵とそれを囲むように施された岩山。滝の絵が描かれ背景の富士を引き立たせるような演出になっていた。富士山の絵は今までもいっぱい観てきたが、ジオラマ風に演出されたこんな風景は初めて・・・・ちょっと感動ものである。浴室全体はこぢんまりとしていて、カランの数もそう多くない。20人も入ればいっぱいって感じだが、岩山の風景が全体を大きく見せているようだ。調べると本物の富士山の溶岩で造られているそうで、こんなところが国の登録有形文化財に指定された理由のひとつかも知れない。お風呂自体は極々普通のお風呂屋さんだが、じっくり観ているとまるでタイムリープしたような不思議な感覚が身体を覆う。目を閉じると子どもの頃、家族で通ったお風呂屋さんの情景が思い浮かぶ・・・。境越（男湯と女湯の間の壁）に「上がるよ～～～！」って聞こえてくるお母ちゃんの声。そんなことを思い出させる銭湯でした。

P.S.　こちらの銭湯について色々調べると、昭和20年当時の建物は空襲で焼け現在の建物は昭和25年に建てられたものとのこと。一体どれだけの街の歴史を見てきたのだろう。再現が困難な木造建築であることや、浴室の岩山が富士山の溶岩で造られていることが評価され2008年に東京の銭湯で初めて国も登録有形文化財に指定されたそうです。絶対に残さなければいけない、宝ではないでしょうか！！都心の隙間なく立ち並ぶビルの谷間にひっそりと佇む“燕湯”。何か凛としていて、時代が変わっても頑固に生きているそんな姿が印象に残りました。

2025.9.11.

ノーベル文学賞受賞作家、カズオ・イシグロ氏の原作の長編小説デビュー作“遠い山なみの光”が映画化された。イシグロ氏の作品は今までも“日の名残り”、“私を離さないで”と映画化され大きな感動で映画ファンの心も掴んだ作品ばかり。イシグロ氏の作品は独特の世界観があり、人間の奥底にある繊細な心の揺れ動きが表現され、なんとも言えない余韻を残す。映像化に踏み切る監督たちはみな、その微妙な感覚を見事に映像化し感性を刺激する素晴らしい作品を世に送り出して映画ファンの心を掴んで離さない。わたしは“私を離さないで”を初めて見た時、言葉では語れない息苦しさを感じ今まで観た作品の中でもBEST10に入る作品となっています。日常の何げない生活の中にある不安な感覚を、ミステリアスに紡ぎ出す才能は他の作家には感じ取れないものがあり唯一無二の世界を創り出しています。

今作“遠い山なみの光”は、原点とも言える作品で、氏の原体験から生まれた遠い記憶になぞられたフィクション作品。舞台となっている長崎は氏の生まれ故郷。5歳の時に両親と共に英国に移住し現在がある。長崎といえば、原爆を想像してしまい悲しい物語を想像しがちだが、氏はこの作品では悲しみを乗り越え未来へ羽ばたこうとしている一人の女性を主人公に、静かな静寂の中から消えてしまいそうな光を浮かび上がらせ読者（観る人）を迷宮へと誘い込む。その仕掛けは巧で最後まで、こころを弄ぶ仕掛けを作り上げています。今まで映画化された作品のどれにも共通するこの感覚は、一度ハマると中毒になる。わたしはまさに、その状態になりました。原作と映画はもちろん全くオリジナルを活かす形にはなっていないが、映画も素晴らしい作品に仕上がっていて、イシグロ氏に対するリスペクトを感じる作品たちである。前に言いましたが、わたしは“私を離さないで”を数十年前に鑑賞し、胸が締め付けられ人間の愚かさを思い知らされこんな時代が来ないことを祈ったものです。

さて、“遠い山なみの光”の感想ですが、制作スタッフの並々ならぬ思い入れが静かに、それでいて力強く描かれ素晴らしい映像となりこころに響く作品となっています。物語は終戦後の長崎を舞台にそれぞれに原爆体験をした二人の同世代の女性・悦子と佐知子の運命的な出会いから紡がれていきます。全然違う性格と生活を送る二人がほんの目と鼻の先で暮らし、ひょんなことから関わりを持つようになるスタート。そしてその二人を追いかけるように現在（1982年）のイギリスに暮らす悦子の記憶が交差し始める。娘のニキがそこに絡み、過去と現在が交差し物語は想像を超えた結末へと繋がっていく。観終わると何か不思議なものを見たような感覚を覚え、つかみどころのないフワフワした気持ちになる、しかし、それは決して不快ではなくなんとも言えない余韻を残してくれる。イシグロ氏の作品はいつもこの感覚を訴えてきて、まるで魔法にでもかかったような妙な高揚感で包んでくれる。

映像も美しく、音楽や照明、時代を浮かび上がらせる舞台美術など、どれをとっても一級品。制作スタッフのプロ意識が強く感じられる演出は見事である。監督は“愚行録”や“蜜蜂と遠雷”を世に送り出した石川慶氏。どちらの作品も観ていますが素晴らしい作品で印象に強く残る逸品です。イシグロ氏の原作を石川氏が監督したなら、想像通りこんな作品になるのだと品格さえ感じました。

さて、主演の三人を演じた女優さんの話を少ししましょう。日本ど代表する三人と言ってもいい美しい方達。まずは若き日の悦子を演じた広瀬すずさん。ますます美しさに磨きがかかり、周りを圧倒する輝きを放っています。デビュー当時から異次元の美しさでしたが、すっかりベテランの風格さえ醸し出し、感性豊かな表現をみせてくれます。対する佐知子を演じた二階堂ふみさん。まだ若いのに堂々とした憂いを秘めた堂々とした演技はもはやアクター。この人の存在感は他の女優さんにはない魅力が溢れんばかりに画面から浮かび上がっています。そして晩年の悦子を演じた吉田羊さん。こちらもベテランの味をしっかりと出し、繊細な感情の揺れ動きを静かに表現しています。幻想の中を道先案内人のように、わたしたちを物語の中へと連れて行ってくれます。英語がお上手なのには、ちょっとビックリしました。海外に出てもっと活躍してほしい女優さんです。何度かTVのトーク番組で拝見していますが、ブレのない生き方をしている感じが、とても素敵な女優さんです。かっこいいの一言。

イシグロファンはもちろん、映画ファンも絶対に観て損はない映画です。三人の女優さんたちが特に昭和の二人がファッションやメイクもあると思いますが、この時代にこんな人いる訳ないと思うほど、綺麗です。暮らしとのギャップに少しだけ違和感を感じました。まぁ、それが映画なのですが・・・。

P.S.　劇場で買ったパンフが素晴らしい出来栄えで、デザインナーの力を感じる作品でした。シンプルな表現だが、型抜きを上手に組み入れ物語のイメージを巧に表現しています。