ひとこと。ひとごと。ひとりごと。

2020.2.12

よもやまシネマのブログを書き始め、とうとう500本目を迎える事に・・・。2007年からはじめ13年。500本という数が多いのか少ないのかは解らない。中学生の頃からはじまった映画鑑賞は50年にもなる。はじまった頃から必ず買ってきたパンフレット（プログラム）は、本棚２個分を埋め尽くしいったい何冊なのかも解らない。どれも思い出深い大切なコレクションで、観た劇場名と観た日付が記載してある。振り返り観る事は滅多にないが、“午前十時の映画祭”がはじまってから昔の作品を探す事が多くなった。その度に、当時のことを思い出し懐かしさに浸る。
さて、500本目に選んだ作品は、“午前十時の映画祭”で公開している戦争アクションの名作“大脱走”。新作ではなく昔の作品を選んだのには訳がある。洋画を見始めた頃、邦画とは違うスケールの大きさや表現の華やかさに、感じた事のない夢のような世界の虜になったわたし。そんなはじめの頃観た作品が“大脱走”なのである。本棚をあさってみるとすぐに出てきた“大脱走”のパンフレット。日付は昭和45年4月27日（月）ミラノ座と書かれていた。ロードショウと言えばまず有楽町（銀座）だったのだが、ミラノ座は新宿。思い返せば変な記憶が蘇ってきた。ひとりで映画は観るものと当時から決めていたわたしは、有楽町でさえいつもドキドキしていたもの。そんな頃の新宿はただ恐い場所というイメージしかなく、それこそ相当な覚悟で出むいた似違いない。そして観た映画が“大脱走”、メチャクチャ感動した事がこころに蘇る。この作品はわたしにとって紛れもなく洋画が大好きになった記念の作品である。
改めて観た“大脱走”は、昔と変らない感動を再び思い出させてくれ500本の節目を飾ってくれました。何度観ても飽きない優れものの一品である。古さを感じさせない巧みな演出と、
雄大な景色の中繰り広げられる奇想天な脱出計画の妙味。これが実話に基づいた物語とは、ただ驚かされるばかり・・・。第2次世界大戦末期の捕虜収容所を舞台にした物語は、人間の誇りと明日への希望、そして友情を見事に描ききった娯楽映画の王道といった作品になっている。監督はジョン・スタージェス。おもに西部劇やアクションものを得意とした監督で、映画賞などには縁のない人でしたが、映画ファンのこころを掴んだ作品も多く間違いなく一時代を築き上げた名匠のひとり。わたしの大好きな西部劇“荒野の七人”や“OK牧場の決闘”などファンは多い。日本びいきの方で“荒野の七人”はもう有名だが黒澤明監督の“七人の侍”のリメイクで、両方とも世界中で大ヒットしました。何度観ても飽きない感動の映画です。“大脱走”はいま観るとなんと豪華なキャストなんだろうと、溜め息が漏れる。当時はそれほど有名ではなかった男優さんたち（マックウィーン、ガーナー、アッテンボロー、コバーン、ブロンソンetc.）だが、凄い顔ぶれが揃いそれぞれのファンにはたまらない。その他にも、TVドラマ「0011ナポレオン・ソロ」のデヴィット・マッカラムや、「ジェリコ」のジョン・レイトンといった俳優が脇を固め個性豊かな脱走劇を創り上げている。エンドロールで「50名の脱走者にこの作品を捧ぐ」と字幕が出る。ここもぐっとくる演出である。男優さんの個性に合わせた脱出劇は、ハラハラドキドキのしっぱなしで172分の大作もアッという間。この作品を観て満足しない人なんてこの世に存在しませんと断言できる名作です。死ぬまでに観てほしい数少ない映画の1本です。この機会にぜひ劇場へ・・・。
P.S.　この作品に出演している俳優さん達はほぼ亡くなられていますが、いずれ劣らぬ名優ばかり。この作品がある限り彼たちの名もまた永遠です。
※映画鑑賞の記念として売っているプログラムは、いまだいたい800円前後。50年前のパンフを観たら150円となっておりました。時代を感じます。当時前売りチケットが300円前後でした。ブログの別カテゴリー「NANJYa? COLLe ／2」に半券のチケットコレクションを乗せているので、もし良かったら観てください。

2020.2.6

はしご2本目の作品は、奇跡の実話として世界で賞賛された14歳の少年の物語”風をつかまえた少年“。この作品は昨年見逃していたもので、ある程度の予備知識はあり観たくてしょうが無かった作品のひとつ。1本目で観た”エイス・グレード”とほぼ同じ年齢の少年の物語だか、神様はなんでこんなにもち違う過酷な人生を人に与えるのだろうとあらためて人権問題について考えさせられる。どちらが良いとか悪いとということでは無いのだが、どちらの現実にもそれぞれの課題があり、人ごととして捉えるのでは無く真摯に問題と向き合わなければいけないと思わせる作品でした。
“エイス・グレード“は親として役割を勉強させたれた作品でしたが、この”風をつかまえた少年”は子どもに観せたいと心底思った熱い物語です。けっして押しつけようとは思いませんが、絶対に自身を見つめ直す良い機会を与えてくれる秀作では無いでしょうか。
舞台になるのは世界で最も貧しい国と言われている、アフリカのマラウイ。数々の災害や政治の混乱の中、明日を生きるのに困窮するひとびとの姿がそこに写し出される。そしてひとりの少年が立ち上がり独学で風力発電を創り上げた実話がここに生まれたのである。
一本目の”エイス・グレード“を観たばかりなので、まずこの環境の差に罪悪感さえ覚えてしまう。現実を突きつけられると、言葉さえ無力なことを覚えてしまうのは何故だろう。ノンフィクション作品の重さがずっしりとのしかかる言葉を失うリアルな作品に生きる事の意味を教えられる。監督は今回初監督となるアカデミー賞俳優キウェテル・イジョホー。10年を架けて創られたという作品は、多くの映画賞で絶賛され高い評価をされたと聞く。イジョホー自身が主人公の父親トライウェル・カムクワンバ役で出演し、作品にその念いをこめているのも見逃せない。脚本も手がけ彼の才能がまさに爆発している作品になっている。イジョフォーと言えばアカデミー主演男優賞を獲った”それでも夜は明ける（2013）“がまず頭に浮かぶ・・・。奴隷制度廃止運動家の主人公を見事に演じ、栄冠をその手にした男優。わたしが彼をはじめて知ったのは、「それより以前に出演した映画”キンキーブーツ“である。主人公のオカマ役で笑わせて泣かせて、観る者に強烈なインパクトを与えた。”それでも～”を観た時、「嘘～～～っ」と思うくらい同一人物とは思えませんでした。この時からただ者では無い事が、強く感じられた男優さんになりました。これからどこまで駆け上る中が楽しみです。
さて、絶対に語らなければならないのが主人公の少年ウィリアムを演じたマックスウェル・シンバくん。まったく演技経験もない当時15歳の少年は、リアルに力強く見事に主人公を演じ観客のこころを掴み話さない。圧巻の演技である。大勢のオーディションから見出され見事主人公に選ばれた。いまは学業にもどりケニア最高ランクの国立アライアンス高校に通っていると・・・。映画のウイリアム同様電気工学が得意で、現在奨学金を得るため猛勉強とのこと。偶然とは思えない、まさに運命とも言える役を彼は手にしたのかも知れない。夢に向かって何処までも羽ばたいてほしいと、こころから願うばかり。
いままでも多くのノンフィクション作品が創られてきました。つい先日観た“リチャード・ジュエル”もそのひとつ。事実に触れると人生観に今までとは違う何かを、感じる瞬間を得ることがある。本当の幸せとはという大切な何かを見つける良い機会かも知れません。ぜひ、観てほしい作品のひとつです。はじめにちょっと言いましたが、この映画こそ、いまの若者に観てほしい作品です。

2020.2.6

観たい映画が見つからず、困ったときのギンレイホールと言う事で飯田橋へ。いつも開館前にいつも列が並ぶ劇場前にめずらしくひとがいない。即チケットを買い中へ。この日は今年一番の寒さと聞いていたのだが、本当に寒く勝手な解釈だがオーナーがきっと早めに開場したのかも知れない。中に入るとやや少なめな観客。年齢層は60～70歳かと思うシニアのひとびと。この劇場のきっと常連さんがほぼ締めているに違いない。
今日は何とか頑張って2本を見切ろうとやって来た。まず1本目。まったく情報のない作品の名は”エイス・グレード“。なかなか自分から観たいと思う作品のジャンルではないタイプの作品はいかに・・・。「世界でいちばんクールな私へ」というサブタイトルがついた作品は、2018年度の作品で中学卒業間近の悩める乙女の物語。丁度近い年齢の息子との反抗期バトルが続く我が家と重なり、ある意味すごく親近感が湧いた。SNS社会を象徴的に描いた作品は、そうそうこれが現実だと思わせるシーンが数々登場する。主人公の少女ケイラは内気な性格が災いし「学年でもっとも無口な子」という不名誉な賞をもらうところから話しははじまる。そしてはじめたユーチューブでの、ちょっと背伸びをした動画投稿。まさに今を象徴する日常と子どもたちの内面が浮かび上がる。どこにでもいそうな少女とそれを取り巻く学友との生活を中心に、父親との関係を重ね今時の子（女）の繊細なこころの動きをユーモアを交え表情豊かに描いた作品はマジで勉強になりました。男の子と女の子との違いはあれど同じ年齢の子を持つ親として、子どもとの向き合い方などあらためて考えさせられる。普段はほとんど無視状態で会話すらしない娘が、悩みながら成長する姿を遠くで見守る父親の姿がなんとも健気でちょっと痛い。そしてラスト近くの二人の会話シーンは涙を誘う。子どもの気持ちにちょっとだけ近づけたような気がする作品でした。
主人公のケイラを演じたエルシー・フィッシャーが、ティーンエイジャーの繊細なこころの波を見事に演じていて清々しい。美人とは言えないがとてもチュートでチャーミング。きっとこれから人気が上昇するに違いない。まわりの学友たちもみなのびのびと演技をしている感じで、ストレートの観ているわたしたちの中に入ってくる。60歳も過ぎるとなかなかこの年齢との接点も無く、中々この年齢層の考えていることが見えない現実。そういう意味では、昔の自分を見返す言い機会かも知れません。中にはついていけない方もいらっしゃる事でしょうが、無理に近づこうとせず自然体で包めたら良いかもと感じるわたしです。簡単ではありませんが・・・。
P.S.　シングルファザーのお父さんマーク役のジョシュ・ハミルトンさんが、とても良かったです。娘との距離を縮めようと悪戦苦闘する姿は、ときに滑稽で笑いを誘うが確かに存在する愛情の深さをじんわりと感じさせ心が温まりました。

銭湯探訪・番外編
久の湯（江東区南砂1）
2020.2.7

週に１～２回必ず通う銭湯。常連は2カ所で、ほぼ土曜または日曜の稽古後に通っている。そのひとつ”久の湯“さんに北風の中、気まぐれで久しぶりに自転車を走らせた。今日は木曜、暖簾をくぐり玄関を開けると、前に入ったお客さんがスタンプラリーのスタンプを押してもらっていた。なんだか妙に親近感を感じ、その人の後ろ姿に目がいった。仕事帰りなのかスーツ姿のサラリーマン風。もう少しで50軒目というところで、ちょっと足踏みが続くわたしだが・・・。電車やバスを使っての銭湯巡りは事前の計画に時間が意外とかかる。一番は時間の調整とタイミング。いま計画しているのは思い出の地、練馬区の西武池袋線沿線。何とか来週にでもと思ってはいるのだが・・・。
さて、”久の湯“の続きです。何時ものように自身のルーティーンに従い、お風呂を楽しみちょっと湯舟に目をやると、先ほどの巡礼客。薬湯湯に浸かっていたのを見つけ、声を架けてみた「銭湯回りをしていらっしゃるのですか？」と・・・。突然話しかけられビックリした様子のその男性。歳のころなら40歳前後かと思うそのひとは、ちょっとシャイな感じだが「はい！」と答えてくれた。わたしも2年前からはじめて、いまちょっと足踏み状態でなかなか思い通りにはなりませんと・・・。聞けばその人は15年にもなるレジェンド。すでに700軒近くの銭湯を回ったと聞き、凄いひともいるなぁ～～とあらためて思った。お住まいを聞くと調布から来たと聞き、2度ビックリ！！言葉少なの人でしたが、真面目そうなそのひとと話しが出来あらためて銭湯巡りへの火がついた。700軒は無理でも、まずは88カ所目指しリセット。老骨に鞭打ち頑張ろうと思います。

2020.1.31

今年度のアカデミー賞作品賞にノミネートされている作品“ジョジョ・ラビット”を鑑賞。最近では一番観たかった映画がこれ！まずは大きな声で言わせて頂きます。久しぶりにこころから名作と呼べる作品に出会いました。何もかもがパーフェクトです。良い映画作品を語る時よく使われる言葉で「傑作とか」「佳作とか」冠をつけますが「名作」と名のつく作品は時代を超え語り継がれる映画の中の映画。なかなかそうは出てこない作品ではないでしょうか？長い間映画を見てきましたが、わたしの中でもそう沢山はない。これは究極の選択でのかなりシビアな話で３～５本しか頭に浮かびません。思考の違いなどもありますが、本当に心の底から好きな作品そんなもん。その中に入るほど感動を覚えたのが、今作“ジョジョ・ラビット”である。
今年度のアカデミー作品賞にノミネートされている作品は合計９本。公開されていないものもあるが、そのほとんどを観たわたし。中にはホアキン・フェニックスの“ジョーカー”も入っていて、いずれ劣らぬ作品ばかり・・・。どれが授賞しても文句のつけようがない作品群に違いない。その中でわたしの一押しが“ジョジョ・ラビット”である。絶対に観て欲しい作品ですので、はやくご覧ください。
物語は第２次世界大戦下のドイツが舞台にした10歳の少年ジョジョの成長を、ユーモアを織り交ぜ叙情豊かに描いたヒューマンドラマ。物語の初っぱなからビートルズの曲が流れ、これから一体何がはじまるのだろうと期待が膨らむ。戦争映画というジャンルには名作が多い。今作は少年の目を通した現実と幻想を見事に繋ぎ合わせ、まるでお伽噺のような優しい作品に位仕上がっていてあまり悲壮感は感じない。戦争映画の多くはリアリティを追い求めた作品が多いのだが、このように戦時下でもこころの豊かさを大切に謳い上げている作品はそうない。パッと頭に浮かぶのは“ライフ・イズ・ビューティフル”。まさに名作と呼ぶにふさわしい作品ですが、肩を並べるほどの仕上がりは秀逸。
“ジョジョラビット”を手がけたタイカ・ワイティティ監督はこの作品で監督の他、製作・脚本、そして俳優としても重要な役（アドルフ・ヒットラー）を演じている。主人公の少年ジョジョの空想の中の友として、ときおり顔をだし彼にさまざまな助言をする。作品にとって重要なアイテムで最後まで、ジョジョの成長を見続け結果、彼の大人への扉をひらく踏み絵となる。生き生きとした主人公ジョジョを演じたローマン・グリフィン・デイビスがめちゃ可愛いです。この子も天才と呼ばれる逸材かも？上手過ぎて言葉もありません。なんども泣かされました。映像の綺麗さも独特で、絵本のようなカラフルな色づかいが戦争の乾いた雰囲気を吹き飛ばしてくれます。その他衣装もセンス抜群、音楽の使い方がまたお洒落とくれば、もう文句のつけようがありません。センスの良さが映画全体を覆い、極上の仕上がりとなっています。上げたら切りがないくらい、こころに残ったシーンが満載です。言いたくてむずむずしていますが、我慢して話す事を押えます。ぜひ、自分の目とこころで味わってくださいますように・・・。愛すべき一級品のエンタメ映画です。
個人としては、この作品にアカデミー作品賞を獲って欲しいと願っています。他の作品もみんな良いですが・・・。
P.S.　お母さん役ロージーを演じたスカーレット・ヨハンソンも本当の意味でカッコいい女（母親）を見せてくれました。ヒーローもののイメージが強い彼女ですが、今作の明るく強い信念の女性像は見事。あらためて惚れ直しました。
そしてもうひとり・・・絶対的な存在感を出していたのが、隠し部屋に匿われていたユダヤ人少女エルサ役のトーマシン・マッケンジー。何と言うか言葉では表現が難しいほど輝いて見えます。綺麗とか可愛いとかじゃあたらない、雰囲気をもった唯一無二の存在感です。同じインパクトを感じた役者さんはいままで二人。ひとりは“ブラザー・サン・シスター・ムーン”のジュディ・ボウカー、そしてもうひとりは“ワン・アポン・ア・タイム・イン・アメリカでデビューしたジェニファー・コネリーそのひと。天使が舞い降りたとは、こう言う衝撃の事を指すのだと思います。大げさではありません。これからが多いに楽しみです。

2020.1.27

先週”ラストレター“を鑑賞し感動がさめやらない中、続けて観た作品は”ロマンスドール”。これには訳があり、単純にヒロインを演じている蒼井優さんのファンという理由。映画を選ぶ時、あまり深くは考えず観たいときに観たい作品を観る、と言うのがわたしの流儀。とくに構えて観る事も無く、気の向くままが普段のスタンス。だがひとつだけオタク的に選ぶのが、好きな俳優さんが出ているという時。この場合かりに作品が良かろうが悪かろうが、俳優さんを観たいという感情が優先するので、それだけですでに満足。今回は蒼井優さんが目的。彼女をはじめて観たのは”ラストレター”の監督岩井俊二が制作した”リリーシュシュ“。その時の透明感が何とも言えないくらい儚げで、それ以来ず～っとファンに・・・。
さて、話しを”ロマンスドール“に戻しましょう。先ほど彼女が出ていればそれだけで満足と言いましたが、ひとつ付け加えると彼女が出演した作品でハズレに当ったことがありません。どんな役も彼女でしか出来ない存在感があり、印象に強くのこる良い作品ばかり。今作も体当たりの演技でまた一皮むけた、そんな役どころを演じています。物語はどこにでもあるような男と女の物語。ひとつちょっと変った設定だったのが、夫の職業？？？妻にはず～っと隠していたアダルト商品ラブ・ドール（旧ダッチ・ワイフ）の制作技術者。この発想はなかなか面白い。これが物語の柱となり、出会いから結婚、そして・・・展開されていく。先ほども言ったがこの軸以外は、どこにでもあるラブストーリーで映画も面白おかしく、時折涙を誘うキュンとくるところを入れ淡々と進む。そんな平和な夫婦関係を突然襲う事件が・・・。これも普通に良くアル出来事で、心の隙間に忍び込んだ一瞬の過ちにすぎない。とてもリアルである。そこがこの作品の凄いところかも知れない。観てる内に「そこわかるなぁ～～」ってところが一杯でてくるのである。ようは人ごとではなく、まるで自分のことのように見えて来てしまうのである。そんな風に感じる人も多いはず。わたしは男なので、正直男の気持ちの方に傾いてしまうのは仕方ない。それでも女の気持ちも少しは解ります。中身は何時ものように話しません。ネタバレは基本しない方針なので、気になる人は毎度言ってるとおり自分で確かめに劇場へ足を運びましょう。
主人公哲雄役を最近活躍が著しい高橋一生が演じている。映画やTVでも良く観るようになった彼だが、この作品は彼にとっても代表作のひとつになったのでは無いでしょうか？男心（強さと弱さ）の不安定な感情が見事に演じられ、共感するところがそこら中に広がる。とくに目でこころの動きを伝えるさりげない仕草が、胸を打つこと度々。蒼井優さんももちろん良いのだが、一生くんは凄かったです。まわりを取り囲む脇役の俳優さんたちも芸達者ばかりで、こう言う人いるなぁ～～～って感じで親近感が湧く。舞台が立石だったか？その辺もなんだか身近に感じます。職人さんたちの思い入れというか、気質が良く出ていてあらためて拘りを無くしたら人生ってつまんないだろうな～って再認識しました。テーマはやや重だが、それをカラッと描いているのも救いである。なんか今までに観た事のない景色（蜃気楼）を見せられた感覚が残り、こころも体も「ふあぁ～～」とした感じになります。ラストも何となく笑って前を向ける感じでいいです。二人を観るだけでも充分おつりが来る演技だし、脇の俳優さんたち（お騒がせのピエール瀧など）も存在感のラッシュで「プロレスのバトルロワイヤル戦」を観ているようで楽しさ満載です。
P.S.　先輩職人の相川を演じた、きたろうさん良かったぁ～！！むかしの話しを聞かされるシーンは涙が止まらず嗚咽が出そうになりました。最後に疑問ですが、この作品ってR指定ですか？日本はうるさいですからね！
あと、忘れてならないのが監督のタナダユキさん。原作・脚本・監督と八面六臂の活躍です。女性ならではの視点で描く世界観は数多くの賞を獲っている事をみても明らか。蒼井優さん主演の“百万円と苦虫女”のファンでDVDも買いました。実は「蒼井優＋４つの嘘」というBOXの中の1編で、とても良い作品です。このBOXはわたしのお宝。こちらも機会があったら観て欲しい作品です。

2020.1.24

初の実写映画化で話題のミュージカル“キャッツ”を初日公開に合わせ鑑賞。ミュージカルの金字塔とも言われる“キャッツ”は、1981年のロンドン初演から今なお世界中で愛され全世界累計観客動員数8100万人と言われ日本でもお馴染みの大ヒットミュージカル。劇団四季による国内通算公演も1万回を突破する舞台である。残念ながら舞台は1度も観た事のないわたし。それでも初の実写映画化となれば、当然観ないわけには行かない。物語の内容すら知らないわたしは、好奇心の塊でまるで主人公の猫ヴィクトリアそのもの。監督は“レ・ミゼラブルで歴史的ミュージカルの映画化を成功させた名監督トム･フーパー。制作陣もスティーヴン・スピルバーグを筆頭に世界最高の制作陣が集まった。そして個性豊かな猫たち（ジェリクル・キャッツ）を演じる面々が凄い。映画、音楽、ダンスなどの多彩なバイプレーヤーの磨き抜かれた演技、歌、そしてダンスは圧巻である。舞台とも違うその演出は観客をあっと驚かせ、夢の世界へと誘う。”猿の惑星“でお馴染みの視覚効果技術のモーションキャプターが、俳優陣の演技をより豊かに表現しそれは本物の猫のような不思議なリアルに包まれていた。そんな作品だから、とうぜん悪いはずも無くフィナーレまであっという間に誘い込まれる。はじめて観たわたしは、エンターテイメント性が詰まった作品に酔いその面白さだけで無く、猫に対する思いが少し変ってしまった。物語の中では、個性豊かな猫たちが思い思いの個性を爆発させ、自由奔放に生きている様が写しだされ人間もこんな風に生きられたら・・・。とつい思ってしまった。ただ、この作品アメリカでは大コケし、かなりの不評だそう。当然のことながら舞台と比較されるのはもちろんだか、そもそも映像にするとリアルさの追求と俳優さんたちの究極の技が嘘っぽくなるのは否めない。舞台では直接伝わる技術や歌の凄さが1枚フィルターがかかった状態になる。これらは舞台をこよなく愛するファンには、どう移るのでしょうか？わたしは舞台を観ていないので何とも言えませんが・・・。映画を観たとき舞台を鑑賞していた”レ・ミゼラブル“で、わたしもちょっと感じた違和感である。舞台と映画、表現の違いはあれど、これを同じ感覚で良さを望むのはいかがなものでしょう。わたしはそれぞれのよさがあり、それを認めたうえで観るのが最善の鑑賞マナーだと考えます。
映画の中、冒頭でCGを使った演出でネズミやゴキブリが出てきてちょっとブラックユーモア的な表現がありましたが、個人的にはちょっと笑えませんでした。このあたりが、表現上の大きな課題かも知れません。似た演出をするティム・バートン監督くらい、徹底するなら面白いのですが・・・。
主人公のヴィクトリアを演じたフランチェスカ・ヘイワードの愛らしさとダンスの素晴らしさは圧巻で、グリザベラ役のジェニファー・ハドソンの歌唱力は胸を打ち思わず涙を誘います。超一流のエンターテナーたちが、繰り広げる、猫たちの物語は個人的には充分過ぎるほどの感動をくれました。賛否の批評はあれど、まずは自身の目で確かめてはいかがでしょう。
P.S.　長老猫のオールドデユトロミーを演じた、ジュディ・デンチはやっぱり凄い俳優さんだなぁ～～と痛感しました。存在感は他を圧倒しています。また、ガスを演じたイアン・マッケランもしかり。ベテランと若手のコラボがこれほど見事に融合した作品はそうはないでしょう。舞台には無い楽曲「ビューティフル・ゴースト」を創り、自らも出演しているテーラー・スウィストのシーンも見逃せないワンシーンです。曲も「メモリー」に匹敵するほど印象深い曲になっています。

2020.1.20

大好きな映画作家、岩井俊二監督の“ラストレター”を観た。日本映画の監督で好きな人を上げると三人いるわたし。これは単純に好みの作家さんという、あくまでも個人的な見解で名匠・巨匠のくくりとは別物。その三人とは・・・。小栗康平、大林宣彦、そして岩井俊二。
どの方も繊細な作風で、シンパシーにとんだ視点で愛を紡ぎ出す唯一無二の存在の監督さんたちである。
さて、“ラストレター”を観て、「岩井俊二ほどロマンティックな作家を、僕は知らない。」と言う新海誠（アニメーション監督）のコメントは、今作をまさに言い当てた言葉。わたしも同感である。はじめて監督作品に触れたのが、深夜TVで放映されていた「GHOST SOUP」と「FRIED DRAGON FISH」である。日本人離れした感性が何とも言えず印象に残った。そのスタイリッシュな表現と感性に魅了され、その後多くの監督作品を観て大ファンになっていった。すべての作品を観たわけでは訳では無いので、あまり大口はたたけませんが個人的には“リリィ・シュシュのすべて”がとくに大好き。“Love Letter”など他の作品ももちろん好きですが・・・。DVDのコレクションも多く、たぶんオタクと言われても嫌ではありません。
さて、今作の“ラストレター”ですが、手紙が織りなす時空を超えたトライアングルのラブストーリーとなっています。ついに一番好きな“リリィ・シュシュのすべて”を超えてしまうくらい好きな作品と出会ったようです・・・。わたしのハートのど真ん中に直球が決まり、なんとも言い様がないほどの感動が全身を貫き、その余韻がずーっと続いています。こんなことはそう滅多にはないこと。その訳は作品の内容と断片的にリンクするような経験がわたしの中にあり、それがわたしの感情に火をつけてしまったのかも知れません。
戯言ですが、廃校となった小学校、初恋（中学クラスメートの妹）、高校時代の文通、親友との永遠の別れ・・・。時の差はあれど、みなこころの奧にしまい込んだ思い出のかけら。それらはパズルのように組み合わさり、わたしという人間を形成している。そんな自分がスクリーンの中に入り込み、まるで「Dejavu」のような感覚でわたしを覆って離さないのである。
「儚」という字はひとに夢と言う字が並ぶ。人は夢を見、それを叶えようとする。でもそのほとんどが儚く指の間をこぼれ落ちて行く。だからこそそれらは美しく輝き、自身の宝物になるのでは無いでしょうか？劇中で主人公（成人）乙坂鏡史郎が、自身を揶揄し発する「わたしは女々しい人間です」が、こころに強く突き刺さる。男はもともと女々しい生き物と自覚している。どれだけ時間が過ぎようと、思い出をこころの奥ににしまい込み忘れることが出来ない。偉そうにしていても、男とはそんなものである。余談ですがある番組で、「男はデータ（思い出）をず～っと残し、女は上書きしてデータを残す」と・・・。これは座布団2枚って感じの名言です。
なんだか今日は妙にハイテンションになり、訳の解らない話しをしてしまいました。映画はぜひ、観てください。きっとみなさんの中にも、忘れていた何かを気づかされる瞬間があるはずです。いつもどおり映像の美しさは岩井ワールドそのもので、懐かしいアルバムをそっと拡げたような作品です。そしてページをめくる度、柔らかな風が頬を撫で通り過ぎて行きます。さあ、岩井監督を知ってるひとも知らないひとも、すぐに劇場へ行きましょう。
P.S.　劇中のメールの文面で「君にまだずっと、恋してるって言ったら、信じますか？」という言葉が頭から離れません。時を経てなお想う、鏡史郎が美咲に宛てた真直ぐな気持ちが切なく胸を打つ。松たか子（裕里役）はじめ、福山雅治（鏡史郎）、広瀬すず（美咲／回想・鮎美役）、神木隆之介（鏡史郎役・回想）とみなさんがそれぞれの役に溶け込み本当に素晴らしい演技でした。演技という感じさえしないほど自然体の空間を創り上げていて秀逸です。裕里と楓香を演じた森七菜ちゃんが凄く透明感があり今後の活躍が楽しみ。また、美咲の元恋人・阿藤役で豊川悦司が汚れ役に挑んでいますが、うますぎて本当に嫌な（闇を抱えた）奴になっています。中山美穗もサプライズで出演し、また“Love Letter”を観たい衝動に駆られました。
今作は生涯で間違いなく忘れられない、映画作品の1ッ本に決まりです。

2020.1.17

たまっていた欲求が一気に爆発したのか、昨日に続いて連日の映画鑑賞。選んだ作品はこれまた話題作“リチャード・ジュエル”。巨匠クリント・イーストウッド89歳が放つ、監督作40本目の記念を飾る問題作。物語は1996年にアトランタで起きた爆破事件をテーマにしたヒューマンドラマである。主人公の警備員リチャード・ジュエルが爆弾を発見し、多くの人名を救ったところから物語ははじまる。イーストウッド監督がもっとも得意とする実話を元にした、物語は静かに幕を開け、多くの人命を救った爆弾第一発見者のヒーローから３日後に一転し、FBI捜査局が容疑者として捜査をはじめる運命の悪戯を描き出す。真実とは何かというテーマを軸に、国家権力の強引とも思われる犯人像の構築とそれをネタに利権を争う報道各社がからむ報道合戦。そしてなんと言っても、その報道に惑わされ真実を見失う一般市民の単純さに恐怖を覚える。イーストウッド監督の見事としか言いようのない、緊張感溢れる演出の巧みさに、あっという間にその場にあたかもいるような感覚になる。一件ヒーロー像にはほど遠い感じの主人公ジュエルとその家族が、現代社会にはびこる報道の危うさに直面し、人生を翻弄される事実が浮き彫りになりひとごととは思えない怖さである。いままでも多くの作品で実話をもとに映画制作をおこなってきたイーストウッド監督渾身の一作は、さすがの仕上がりで決して過剰な表現をせずひたすら淡々とジュエルとその周辺の人たちのこころの動きを繊細に紡ぎ出し感動を呼ぶ。ジュエル役を演じたポール・ウォルター・ハウザーはもちろん素晴らしい演技で主人公の苦悩を繊細に表現し観客のこころに迫る。そして彼の苦境に寄り添い、国家権力の暴挙とマスコミによる姿無き誹謗中傷の嵐に戦いを挑む弁護士ワトソン・ブライアント（サム・ロックエル）の真実への挑戦が胸を熱くする。
彼たち二人の出会いはほんの小さな気遣いから生まれたもの。これを観るとひとはどんなに短い時間でもひとを信じる事ができ、ひとに優しくできる力をもっている事に気づかされる。現代社会でいまもっとも失われている、大切なひとへの尊厳である。
あらためてイーストウッド監督の凄さをまざまざと感じる作品となった今作。衰えを見せない監督のそのエネルギーは、いったいどこから生まれてくるのだろうか？わたしが思うにこの作品にも描かれている「真実」への探究と、「正義」への不動心にあるのでは無いでしょうか？世の中の流れに翻弄されないこころの目を持ち、ぶれないこころの創り上げてきたキャリアに乾杯（完敗）です。この作品は今年度のアカデミー賞候補に名を連ねていますが、そんなことよりも観てほしいと個人的のお勧めする秀作です。ぜひ、劇場に足をお運びください。
P.S.　母親ボビ役を演じたキャシー・ベイツが本当に素晴らしかったです。子を慕う母性が画面から溢れ、涙を誘います。1990年に公開されたスティーブン・キング原作の“ミザリー”の怪演で見事アカデミー主演女優賞を手にした彼女。その卓越した演技力は高い評価を得、多くの作品でその足跡を残しています。あの恐～～ぃ、アニーから30年。どんな役をやっても印象に残る、凄い女優さんのひとりでは無いでしょうか？これかもますますお元気で活躍してくれる事を願います。

2020.1.16

話題の韓国映画“パラサイト／半地下の家族”を観た。すでに第72回カンヌ映画祭で最高賞のパルムドールを授賞し、アカデミー賞にもノミネートされている作品である。韓国作品を鑑賞するのは久しぶりだが、今まで観たどの作品ともちがうなにか特別な感覚を味合わせてくれ最後まで先の読めない迷路へと誘い込まれてしまった。こんな感覚を味わうのはいつ以来だろう？外国の賞レースに名を連ねるのは、当然と言ってもいい、それほどエキサイティングなエンターテーメント作品である事は紛れもない事実である。監督ポン・ジュノの作品を観るのは今回がはじめてのわたし。今作が長編第７作目となるそうだが、すでに発表されている作品も高い評価を得ていて韓国期待の映画監督である。これを基にいままでの作品を、是非観させてもらおうと本気で思っている。色々なメディアでこの作品が紹介されているのですが、監督が自ら観た人へのお願いとして「ネタばれをしないでください。」と言われているので、ここではいっさい内容のことには触れません。自分の目で確かめに、劇場に足を運んでください。絶対に損はしない映画だと思います。「わたし、失敗しないので・・・」とフォローだけさせて頂きます。
中身は話せないが、細かい映像のディテールもしっかりと演出されそれだけでも充分な芸術性を感じとれる構成でした。社会問題とも言われ始めた格差社会にメスを入れたような作品は、サスペンス仕立ての見事な演出でブラックユーモアな会話を調味料にしながら最高級の料理に仕上がっています。感じたことを言葉にすると、はじめは笑って観ていたのだが、途中から笑えなくなり、最後は笑ったら失礼と思えるくらいセツナイ気持ちになりました。場内が明るくなり隣で鑑賞していたご夫人二人のうちのひとりが、「万引き家族」にちょっと似ているかもと言ってました。確かに切ないところは似て遠からじですが、エンタメの観点からすると一歩上かも知れません。これは優れている意味ではなく、創作的な観点から観てのわたしの私見です。比べようもない視点からの創作で“万引き家族”も最高に素晴らしい作品だし大好きです。共通点は時代の流れの中に、取り残されてしまった人々が間違いなく存在しているという事実。つい最近TVのニュースでとある国の生活事情が紹介されていて、総人口の数パーセントの富裕層がその国の10％の資産を上回っているとのこと。あとの民は生きるので精一杯の生活を強いられているという。勝ち組とか負け組とかいう言葉が飛びかう今、みなさんはこの作品を観て、何を感じますか？将来を考えると、ひとごとではすまされない話ではないでしょうか？
P.S.　主人公家族（キム一家）の長ギテクを演じた、ソン・ガンホの圧倒的存在感には流石と思わずにはいられません。いままでも多くの作品で、その素晴らしい演技を見てきましたがまさに韓国の代表ともいう見事な芝居を見せてくらました。2つの（光と闇）家族で構成された舞台だが、そのどちらとも家族を演じた俳優さんたちとも見事で拍手です。中でもギテクの息子ギウを演じたチェ・ウシクが松田龍平似で強く印象に残りました。また塚本晋也監督作品“野火”に出演していた森優作さんにも凄く印象が似ていて、とても親近感を覚えます。美形男子とは言えませんが、きっと将来有望な俳優さんではないでしょうか？余談ですが“野火”も絶対に観て欲しい作品の1本です。