ひとこと。ひとごと。ひとりごと。

2020.1.24

初の実写映画化で話題のミュージカル“キャッツ”を初日公開に合わせ鑑賞。ミュージカルの金字塔とも言われる“キャッツ”は、1981年のロンドン初演から今なお世界中で愛され全世界累計観客動員数8100万人と言われ日本でもお馴染みの大ヒットミュージカル。劇団四季による国内通算公演も1万回を突破する舞台である。残念ながら舞台は1度も観た事のないわたし。それでも初の実写映画化となれば、当然観ないわけには行かない。物語の内容すら知らないわたしは、好奇心の塊でまるで主人公の猫ヴィクトリアそのもの。監督は“レ・ミゼラブルで歴史的ミュージカルの映画化を成功させた名監督トム･フーパー。制作陣もスティーヴン・スピルバーグを筆頭に世界最高の制作陣が集まった。そして個性豊かな猫たち（ジェリクル・キャッツ）を演じる面々が凄い。映画、音楽、ダンスなどの多彩なバイプレーヤーの磨き抜かれた演技、歌、そしてダンスは圧巻である。舞台とも違うその演出は観客をあっと驚かせ、夢の世界へと誘う。”猿の惑星“でお馴染みの視覚効果技術のモーションキャプターが、俳優陣の演技をより豊かに表現しそれは本物の猫のような不思議なリアルに包まれていた。そんな作品だから、とうぜん悪いはずも無くフィナーレまであっという間に誘い込まれる。はじめて観たわたしは、エンターテイメント性が詰まった作品に酔いその面白さだけで無く、猫に対する思いが少し変ってしまった。物語の中では、個性豊かな猫たちが思い思いの個性を爆発させ、自由奔放に生きている様が写しだされ人間もこんな風に生きられたら・・・。とつい思ってしまった。ただ、この作品アメリカでは大コケし、かなりの不評だそう。当然のことながら舞台と比較されるのはもちろんだか、そもそも映像にするとリアルさの追求と俳優さんたちの究極の技が嘘っぽくなるのは否めない。舞台では直接伝わる技術や歌の凄さが1枚フィルターがかかった状態になる。これらは舞台をこよなく愛するファンには、どう移るのでしょうか？わたしは舞台を観ていないので何とも言えませんが・・・。映画を観たとき舞台を鑑賞していた”レ・ミゼラブル“で、わたしもちょっと感じた違和感である。舞台と映画、表現の違いはあれど、これを同じ感覚で良さを望むのはいかがなものでしょう。わたしはそれぞれのよさがあり、それを認めたうえで観るのが最善の鑑賞マナーだと考えます。
映画の中、冒頭でCGを使った演出でネズミやゴキブリが出てきてちょっとブラックユーモア的な表現がありましたが、個人的にはちょっと笑えませんでした。このあたりが、表現上の大きな課題かも知れません。似た演出をするティム・バートン監督くらい、徹底するなら面白いのですが・・・。
主人公のヴィクトリアを演じたフランチェスカ・ヘイワードの愛らしさとダンスの素晴らしさは圧巻で、グリザベラ役のジェニファー・ハドソンの歌唱力は胸を打ち思わず涙を誘います。超一流のエンターテナーたちが、繰り広げる、猫たちの物語は個人的には充分過ぎるほどの感動をくれました。賛否の批評はあれど、まずは自身の目で確かめてはいかがでしょう。
P.S.　長老猫のオールドデユトロミーを演じた、ジュディ・デンチはやっぱり凄い俳優さんだなぁ～～と痛感しました。存在感は他を圧倒しています。また、ガスを演じたイアン・マッケランもしかり。ベテランと若手のコラボがこれほど見事に融合した作品はそうはないでしょう。舞台には無い楽曲「ビューティフル・ゴースト」を創り、自らも出演しているテーラー・スウィストのシーンも見逃せないワンシーンです。曲も「メモリー」に匹敵するほど印象深い曲になっています。

2020.1.20

大好きな映画作家、岩井俊二監督の“ラストレター”を観た。日本映画の監督で好きな人を上げると三人いるわたし。これは単純に好みの作家さんという、あくまでも個人的な見解で名匠・巨匠のくくりとは別物。その三人とは・・・。小栗康平、大林宣彦、そして岩井俊二。
どの方も繊細な作風で、シンパシーにとんだ視点で愛を紡ぎ出す唯一無二の存在の監督さんたちである。
さて、“ラストレター”を観て、「岩井俊二ほどロマンティックな作家を、僕は知らない。」と言う新海誠（アニメーション監督）のコメントは、今作をまさに言い当てた言葉。わたしも同感である。はじめて監督作品に触れたのが、深夜TVで放映されていた「GHOST SOUP」と「FRIED DRAGON FISH」である。日本人離れした感性が何とも言えず印象に残った。そのスタイリッシュな表現と感性に魅了され、その後多くの監督作品を観て大ファンになっていった。すべての作品を観たわけでは訳では無いので、あまり大口はたたけませんが個人的には“リリィ・シュシュのすべて”がとくに大好き。“Love Letter”など他の作品ももちろん好きですが・・・。DVDのコレクションも多く、たぶんオタクと言われても嫌ではありません。
さて、今作の“ラストレター”ですが、手紙が織りなす時空を超えたトライアングルのラブストーリーとなっています。ついに一番好きな“リリィ・シュシュのすべて”を超えてしまうくらい好きな作品と出会ったようです・・・。わたしのハートのど真ん中に直球が決まり、なんとも言い様がないほどの感動が全身を貫き、その余韻がずーっと続いています。こんなことはそう滅多にはないこと。その訳は作品の内容と断片的にリンクするような経験がわたしの中にあり、それがわたしの感情に火をつけてしまったのかも知れません。
戯言ですが、廃校となった小学校、初恋（中学クラスメートの妹）、高校時代の文通、親友との永遠の別れ・・・。時の差はあれど、みなこころの奧にしまい込んだ思い出のかけら。それらはパズルのように組み合わさり、わたしという人間を形成している。そんな自分がスクリーンの中に入り込み、まるで「Dejavu」のような感覚でわたしを覆って離さないのである。
「儚」という字はひとに夢と言う字が並ぶ。人は夢を見、それを叶えようとする。でもそのほとんどが儚く指の間をこぼれ落ちて行く。だからこそそれらは美しく輝き、自身の宝物になるのでは無いでしょうか？劇中で主人公（成人）乙坂鏡史郎が、自身を揶揄し発する「わたしは女々しい人間です」が、こころに強く突き刺さる。男はもともと女々しい生き物と自覚している。どれだけ時間が過ぎようと、思い出をこころの奥ににしまい込み忘れることが出来ない。偉そうにしていても、男とはそんなものである。余談ですがある番組で、「男はデータ（思い出）をず～っと残し、女は上書きしてデータを残す」と・・・。これは座布団2枚って感じの名言です。
なんだか今日は妙にハイテンションになり、訳の解らない話しをしてしまいました。映画はぜひ、観てください。きっとみなさんの中にも、忘れていた何かを気づかされる瞬間があるはずです。いつもどおり映像の美しさは岩井ワールドそのもので、懐かしいアルバムをそっと拡げたような作品です。そしてページをめくる度、柔らかな風が頬を撫で通り過ぎて行きます。さあ、岩井監督を知ってるひとも知らないひとも、すぐに劇場へ行きましょう。
P.S.　劇中のメールの文面で「君にまだずっと、恋してるって言ったら、信じますか？」という言葉が頭から離れません。時を経てなお想う、鏡史郎が美咲に宛てた真直ぐな気持ちが切なく胸を打つ。松たか子（裕里役）はじめ、福山雅治（鏡史郎）、広瀬すず（美咲／回想・鮎美役）、神木隆之介（鏡史郎役・回想）とみなさんがそれぞれの役に溶け込み本当に素晴らしい演技でした。演技という感じさえしないほど自然体の空間を創り上げていて秀逸です。裕里と楓香を演じた森七菜ちゃんが凄く透明感があり今後の活躍が楽しみ。また、美咲の元恋人・阿藤役で豊川悦司が汚れ役に挑んでいますが、うますぎて本当に嫌な（闇を抱えた）奴になっています。中山美穗もサプライズで出演し、また“Love Letter”を観たい衝動に駆られました。
今作は生涯で間違いなく忘れられない、映画作品の1ッ本に決まりです。

2020.1.17

たまっていた欲求が一気に爆発したのか、昨日に続いて連日の映画鑑賞。選んだ作品はこれまた話題作“リチャード・ジュエル”。巨匠クリント・イーストウッド89歳が放つ、監督作40本目の記念を飾る問題作。物語は1996年にアトランタで起きた爆破事件をテーマにしたヒューマンドラマである。主人公の警備員リチャード・ジュエルが爆弾を発見し、多くの人名を救ったところから物語ははじまる。イーストウッド監督がもっとも得意とする実話を元にした、物語は静かに幕を開け、多くの人命を救った爆弾第一発見者のヒーローから３日後に一転し、FBI捜査局が容疑者として捜査をはじめる運命の悪戯を描き出す。真実とは何かというテーマを軸に、国家権力の強引とも思われる犯人像の構築とそれをネタに利権を争う報道各社がからむ報道合戦。そしてなんと言っても、その報道に惑わされ真実を見失う一般市民の単純さに恐怖を覚える。イーストウッド監督の見事としか言いようのない、緊張感溢れる演出の巧みさに、あっという間にその場にあたかもいるような感覚になる。一件ヒーロー像にはほど遠い感じの主人公ジュエルとその家族が、現代社会にはびこる報道の危うさに直面し、人生を翻弄される事実が浮き彫りになりひとごととは思えない怖さである。いままでも多くの作品で実話をもとに映画制作をおこなってきたイーストウッド監督渾身の一作は、さすがの仕上がりで決して過剰な表現をせずひたすら淡々とジュエルとその周辺の人たちのこころの動きを繊細に紡ぎ出し感動を呼ぶ。ジュエル役を演じたポール・ウォルター・ハウザーはもちろん素晴らしい演技で主人公の苦悩を繊細に表現し観客のこころに迫る。そして彼の苦境に寄り添い、国家権力の暴挙とマスコミによる姿無き誹謗中傷の嵐に戦いを挑む弁護士ワトソン・ブライアント（サム・ロックエル）の真実への挑戦が胸を熱くする。
彼たち二人の出会いはほんの小さな気遣いから生まれたもの。これを観るとひとはどんなに短い時間でもひとを信じる事ができ、ひとに優しくできる力をもっている事に気づかされる。現代社会でいまもっとも失われている、大切なひとへの尊厳である。
あらためてイーストウッド監督の凄さをまざまざと感じる作品となった今作。衰えを見せない監督のそのエネルギーは、いったいどこから生まれてくるのだろうか？わたしが思うにこの作品にも描かれている「真実」への探究と、「正義」への不動心にあるのでは無いでしょうか？世の中の流れに翻弄されないこころの目を持ち、ぶれないこころの創り上げてきたキャリアに乾杯（完敗）です。この作品は今年度のアカデミー賞候補に名を連ねていますが、そんなことよりも観てほしいと個人的のお勧めする秀作です。ぜひ、劇場に足をお運びください。
P.S.　母親ボビ役を演じたキャシー・ベイツが本当に素晴らしかったです。子を慕う母性が画面から溢れ、涙を誘います。1990年に公開されたスティーブン・キング原作の“ミザリー”の怪演で見事アカデミー主演女優賞を手にした彼女。その卓越した演技力は高い評価を得、多くの作品でその足跡を残しています。あの恐～～ぃ、アニーから30年。どんな役をやっても印象に残る、凄い女優さんのひとりでは無いでしょうか？これかもますますお元気で活躍してくれる事を願います。

2020.1.16

話題の韓国映画“パラサイト／半地下の家族”を観た。すでに第72回カンヌ映画祭で最高賞のパルムドールを授賞し、アカデミー賞にもノミネートされている作品である。韓国作品を鑑賞するのは久しぶりだが、今まで観たどの作品ともちがうなにか特別な感覚を味合わせてくれ最後まで先の読めない迷路へと誘い込まれてしまった。こんな感覚を味わうのはいつ以来だろう？外国の賞レースに名を連ねるのは、当然と言ってもいい、それほどエキサイティングなエンターテーメント作品である事は紛れもない事実である。監督ポン・ジュノの作品を観るのは今回がはじめてのわたし。今作が長編第７作目となるそうだが、すでに発表されている作品も高い評価を得ていて韓国期待の映画監督である。これを基にいままでの作品を、是非観させてもらおうと本気で思っている。色々なメディアでこの作品が紹介されているのですが、監督が自ら観た人へのお願いとして「ネタばれをしないでください。」と言われているので、ここではいっさい内容のことには触れません。自分の目で確かめに、劇場に足を運んでください。絶対に損はしない映画だと思います。「わたし、失敗しないので・・・」とフォローだけさせて頂きます。
中身は話せないが、細かい映像のディテールもしっかりと演出されそれだけでも充分な芸術性を感じとれる構成でした。社会問題とも言われ始めた格差社会にメスを入れたような作品は、サスペンス仕立ての見事な演出でブラックユーモアな会話を調味料にしながら最高級の料理に仕上がっています。感じたことを言葉にすると、はじめは笑って観ていたのだが、途中から笑えなくなり、最後は笑ったら失礼と思えるくらいセツナイ気持ちになりました。場内が明るくなり隣で鑑賞していたご夫人二人のうちのひとりが、「万引き家族」にちょっと似ているかもと言ってました。確かに切ないところは似て遠からじですが、エンタメの観点からすると一歩上かも知れません。これは優れている意味ではなく、創作的な観点から観てのわたしの私見です。比べようもない視点からの創作で“万引き家族”も最高に素晴らしい作品だし大好きです。共通点は時代の流れの中に、取り残されてしまった人々が間違いなく存在しているという事実。つい最近TVのニュースでとある国の生活事情が紹介されていて、総人口の数パーセントの富裕層がその国の10％の資産を上回っているとのこと。あとの民は生きるので精一杯の生活を強いられているという。勝ち組とか負け組とかいう言葉が飛びかう今、みなさんはこの作品を観て、何を感じますか？将来を考えると、ひとごとではすまされない話ではないでしょうか？
P.S.　主人公家族（キム一家）の長ギテクを演じた、ソン・ガンホの圧倒的存在感には流石と思わずにはいられません。いままでも多くの作品で、その素晴らしい演技を見てきましたがまさに韓国の代表ともいう見事な芝居を見せてくらました。2つの（光と闇）家族で構成された舞台だが、そのどちらとも家族を演じた俳優さんたちとも見事で拍手です。中でもギテクの息子ギウを演じたチェ・ウシクが松田龍平似で強く印象に残りました。また塚本晋也監督作品“野火”に出演していた森優作さんにも凄く印象が似ていて、とても親近感を覚えます。美形男子とは言えませんが、きっと将来有望な俳優さんではないでしょうか？余談ですが“野火”も絶対に観て欲しい作品の1本です。

2020.1.14

2020年、年明け最初の映画鑑賞。最後に観た作品が“テッドバンディ”で、20日もの間映画を観ない日が続いた。お正月で何かとやる事が多かった事もあるが、観たいと思う作品が無かったと言うのが事実。公開されている作品はほぼ観ていたので、こんな有様になってしまいました。昨年は年間65本の映画鑑賞をし、週一ペースを何とか達成。にもかかわらず、今年のスタートがかなり出遅れてしまい焦っています。今年もよろしくお願いいたします。
さて、年明け初の作品”フォードVSフェラーリ“の感想です。実話がベースということもあり、中々の力作です。タイトルが生々しいので、いわゆる企業抗争を映像化したドラマとかってに思い込んでいました。ところがどっこい！男心に火をつける「夢に向かいひた走る、男二人の友情」が爆音とともにスクリーンに映し出される。カーマニアにとってはたまらない作品に違いないと思うが、車に全然興味の無い人でも100％と満足のいく作品です。わたしはバイク好きですが、車には特別強い思い入れはない。もちろんそんな自分でもフェラーリもフォードも知ってはいるが・・・。そんなレベルの知識しかない自分でしたが、アメリカとイタリアの名門自動車メーカー２社が、ル・マン24時間耐久レースを舞台に繰り拡げるモータースポーツの頂点をめざした争いの裏に秘められた熱い物語に酔いしれました。
主人公はマット・デイモン演じる伝説の元レーサー、キャロル・シェルビーとクリスチャン･ベイル演じる、腕は抜群だが性格に問題がある型破りの問題児レーサー、ケン・マイルズの二人が織りなす1966年のル・マン制覇を舞台に描かれる。当時ル・マンを6連覇中の絶対王者名門フェラーリをアメリカの大企業フォードが買収に失敗したところから、物語がはじまるのだが・・・。観ているうちに何だか今お騒がせの日産とルノーの事が頭に浮かんだ。自動車産業の衰退がはじまり、あれよあれよと企業合併（表向きは）が世界中に起こり、名ばかりの企業になりかねない実情の自動車メーカー。そんな裏事情を垣間見るような感覚がこの作品のベースとなり、よりリアリティを感じさせる。何十年も前から生き残りをかけた、熾烈な争いが繰り広げられていたことを知る良い機会になりました。ただわたし自身はそちら（企業抗争）より、主人公二人がとものに求めた夢の実現への戦いに挑む姿に感動し、大きな波に飲み込まれまいとする熱い思いに胸を打たれました。劇中フォード社の役員から主人公のひとりケンが異端児扱いを受け、「奴は純粋過ぎるところ」が問題だ！と言われる。ここが物語のまさにコンセプトである。公人と個人の差こそあれ、夢を掴むことへの大きな隔たりがこれほど違うことにショックを受けたと言うか現実を思い知らされた。もちろんこれは良い悪いではない。ただわたしは絶対個人の思いを優先するだろう。と言う事は大物にはなれないということです。主人公二人のプライドの輝きは紛れもない真実で、わたしはそれに賛同します。シェルビーとマイルズ、めちゃカッコいい男たちです。さて、みなさんはこの物語をどう受け止めますか・・・。
P.S. マイルズの家を訪ねたラストは泣けますが、劇中で一番印象に残ったシーンをひとつ上げるとすると・・・。それはレースで圧倒的有利にレースを進めていたフェラーリを逆転しゴールを切ったマイルズの勇姿に、レースを観戦していたフェラーリの会長がアイコンタクトで賞賛する。ここは感動です。これこそ純粋の極みでは無いでしょうか？その意味は直に映画を観て確かめてください。
※もうひとつ言いたいことが・・・。マイルズの妻モーリーという女性像が理想的に描かれ、男の夢にこんなに寄り添える女性って、世の中に存在するのでしょうか？という疑問です。演じたカトリーナ・バルブも素敵な女優さんでした。

銭湯探訪49／
吉野湯（江戸川区西小岩3）
2019.12.27

武蔵湯を後にして、駅に向かい総武線の降下したを歩いたわたし。時刻はまだ夕方の4時をちょっと回ったところ。このまま帰宅の途につこうかと思ってはいたのだが、銭湯恋しいの虫がまだ騒いで後ろ髪を引く。駅前に着くと「えいっ！！」と北口のアーケードを左へ・・・。そう、久しぶりの連湯です。
駅前を真っ直ぐ進み蔵前通りの信号を渡り、徒歩7分目指したのは本日二軒目の“吉野湯”。お風呂屋の玄関が見えて来ました。来る前に小岩周辺の銭湯は、すでにリサーチしていたので迷う事無く”吉野湯“さんに着いた。煙突は確認出来なかったが、玄関上の伝統的破風造りの見事な彫り物（龍）がまず目に入って来た。銭湯ならでわの演出を観るのもまた江戸の文化を味わう事ができ嬉しいものだ。
時代の流れに消えて行く街のシンボル銭湯たち。伝統を守ることの難しさはわたしたちがとやかく言える事では無いが、出来る事なら時代を超え長～～く続けてくれる嬉しい。そんなことを思ったのは、ちょっとセンチメンタルな気分になっていたからでしょうか？
早速中へ入ると、どこのお風呂屋さんでも観る常連さんたちの会話。この雰囲気がたまらなく好きです。すでにひとっ風呂浴びてきたわたしは、湯をお風呂を堪能するかのように浴場の中をガン観。外見とは裏腹に、中は意外とモダンで綺麗。湯舟うしろの絵はペンキ絵ではなく、モダンなタイル画。快晴の海に浮かぶオレンジ色のヨットが描かれていた。ちなみに女湯の方はダイナミックに流れ落ちる大きなたきのの絵が描かれているらしい。（許されるなら拝見したいのだが・・・。）もちろんやましい気持ちはこれっぽっちもありません。きっとこの絵も何代かに渡り変化をとげて今があるのだろう。ちょっと熱めの温度設定が心地良い。ゆっくりノンビリ、お湯を楽しむ事40分。苦手な電気風呂は今日はスルーし、じっくりと癒やしの時間を楽しみました。暖簾をくぐる頃にはもう夕闇が・・・。今日も一日が終わって行く。さあ、また明日も頑張って生きましょう。

銭湯探訪48／
武蔵湯（江戸川区西小岩1）
2019.12.27

令和元年がもうすぐ終わる年の瀬。北風が吹く中、バスと電車を乗り継ぎ前から計画していた銭湯の巡礼に出かけた。そこはわたしが生まれ育った町、小岩。幼少期から18歳まで住んでいた町を訪ねるのは小学校（上一色）の同窓会以来。なぜこの町に巡礼に来たのかというと、その上一色小学校が3月に廃校になったことを知り、いてもたってもいられない気持ちが湧き来てしまったのが答え。懐かしさとは裏腹に、町は変化を遂げまるで迷宮に迷い込んでしまったかのよう・・・。思い出を辿り歩いていると、まだ残っているお店がありそっと微笑んでくれる。大好きだった小学校。秘密基地を作って遊んだ土手。貨物列車を眺めながら遠い街を夢見た鉄橋。隠れんぼをして遊んだ天祖神社。むかしとはちょっぴり違っていたが、わたしには笑い声が聞こえてくる。何もかもが宝物である。長くなるので思い出話はまた別の機会をつくり、あらためて綴ることにしましょう。
目的の銭湯探訪に話題を変えます。家族で良く通った銭湯はすでに無くなっていたのですが、もう一件知っていたお風呂屋さんを訪ねてみた。小学校にほど近いその銭湯の名は”武蔵湯“。名前は覚えていませんでしたが、場所はすぐに解りたどり着きました。思い出を探しながら町を2時間あまり歩いたわたし。さすがに疲れたというか、ぽっかりと穴が空いたこころ。寂しいこころを暖めてもらおうと暖簾をくぐり中へ。
玄関脇から見える煙突が妙に堂々としていて、まるで「良く来たな！」って言ってるようにみえる。受付でスタンプをもらうと、おじいちゃんが「頑張ってるねぇ～～っ」とひと言。もう、このひと言で今日一日が報われた気分である。オーソドックスでレトロな銭湯は清潔感に溢れ心地良い。壁のペンキ絵は大好きな「富士山」で、男湯と女湯をまたいで裾野を拡げ迎えてくれる。湯に浸り幼い頃のことを思い出し、懐かしさで溺れてしまいそうになるわたし。湯舟に身を浸し目を閉じると、走馬燈のように思い出が頭を駆け巡る。あ～～ぁ、このまま溶けてしまいたいところだが・・・。
母校が無くなるなんて想像もしていなかった事。これも時代の流れと言ってしまえばそれまでなのかも知れない。なんだかちょっぴり悔しいですね。でもわたしはこの学校で育ったことを生涯忘れません。沢山の思い出と大切な時間を作ってくれた小学校とこの町にこころから「ありがとう」と言わせてもらいます。
P.S.　今年最後のブログ更新です。つたない文章におつき合い頂き、感謝です。2020年がみなさまにとって幸せ多き年になりますよう願っております。

2019.12.26

年末も押し迫り、いよいよ後1週間で令和元年が終わる。残された時間を有意義に使うには、やっぱり映画。そこで今回選んだ作品は”テッド･バンディ“。実在の犯罪者を主人公に描かれた作品は、決して楽しいとは言えないもの。多少の脚色もあるとは思うが、エンドロールで流れた実際に行われた裁判シーンを見る限り、そのまま現実に行われたものと寸分のくるいもない。サスペンスやスリラー的要素が含まれてはいるが、アメリカで起きた実話に基づいた史上最強の連続殺人の物語。ただ見終わるとこれが現実なら、サスペンスなどと言った甘いくくりは飛んでしまう。どのジャンルにも収まらない、そんな匂いを醸し出す不思議な感覚の作品に出会うことになる。
主人公のデッド・バンディは、アメリカのみならず世界を震撼させた凶悪な殺人鬼。死刑確定後に自白した殺人の数は30名を超え、いまでもその数は不明で50名は超えていると司法は確信していたと記録されている。その猟奇的な殺し方はあまりにも残忍かつ巧妙で、いつしか彼をメディアは「シリアル・キラー」と呼ぶようになったが、いまだに謎も多く本当の被害者の数は誰も知らない。
監督はドキュメンタリー出身のジョー・バリンジャー氏でエミー賞を2度獲得する名匠である。その名をはじめて知ったわたしだが、今作を観てそのリアルな演出と巧みな心理描写に翻弄されテッド・バンディが本当に有罪だったのか？？？と彼を愛した主人公のリズ同様、頭を抱えてしまう。この作品を観て一番強く感じたのは、日本でもはじまっている裁判員制度の有無に考えが及んでしまったこと。人が人を裁くということに対する抵抗感と葛藤が渦巻き、自身判断が恐くなる。もし冤罪っであったら？？？という気持ちがすこしでもあったら、どれだけ苦しみを抱える事だろう。あるTVで実際に裁判員に選ばれたひとが、その経験の重さを語っていたのを偶然観たことがある。その重さは言葉では表現できないほどと、その人は語っていました。もし自分ならと考えるだけでもこころが重たくなる。まさにそこに自分がいるような気にさえなるのが映画”テッド・バンディ“なのである。観れば考えさせられる事間違いなしの作品になっています。こんな映画もたまには必要なのかも知れません。犯罪史上最悪の殺人者を描いた作品のわりに、おぞましいシーンはほとんど出てきません。そこがこの作品の緻密な計算で、最後の最後まで本当の真実が見えて来ません。リズのこの経験を書いた作品（本）がベースになっている今作は、彼女の抱えた「信じたい」と思う気持ちが観客に乗り移り悩ませる映画です。いっしょに悩むこと、あなたは出来ますか？
P.S.　実在のテッド・バンディはIQ160の頭脳と美しい容姿を兼ね備え、司法を手玉に取るほどの人物。それだけにこの猟奇的殺人とのギャップに、世界は震撼し彼は伝説になりました。
※主人公テッドを演じたザック･エフロンを観たのは”グレーティスト・ショーマン“以来だが、見事のひとことです。そしてヒロイン･リズを演じたリリー･コリンズのリアルな演技も忘れられません。本当に素晴らしい演技でこころを引かれまたまたファンになってしまいました。脇を固めたジョン･マルコビッチの存在感はやはりさすが、そして驚いたのはリズを支える同僚ジェリー役を演じたハーレイ･ジョエル･オスメント（シックス･センス）の変りよう。あの可愛かった・・・もうビックリ仰天のひとこと。それでもやはり演技力はさすがで、観た瞬間！あれ？もしかしてっと気がつきました。ちょっと嬉しかったのは事実です。

銭湯探訪／番外編5
2019.12.22（日）

久しぶりの投稿です。一年間で昼が最も短く夜が最も長くなる日を「冬至」と呼びます。日本に伝わる風習に冬至の日は「ゆず湯」に入るというのがあるのだが、この習慣は江戸時代に銭湯がはやり、その頃生まれた伝わっている。その意味は、寿命が長く病気にも強い柚の木にならって、ゆず風呂に入り無病息災を祈ると言うのが一般的な言い伝え（諸説いろいろあるが、事実風邪予防の効果が高いのは確か）。
P1　
いつもの様に馴染みに銭湯に足を運んだわたし。わたしが住む江東区では「冬至」の日、65歳以上は無料でお風呂に入れる。（※区によって違うので、銭湯に行く前にちゃんと調べて出かけましょう？）歳をとるのは決して喜ばしいものではないが、こう言う得することもありまんざら悪くも無い・・・。銭湯の壁に張り紙があり、ゆず湯についての講釈が書いてあった。まずは冬至にお風呂は湯治に架けたもので、ゆず湯は融通が利くという駄洒落。いかにも江戸っ子の好きそうな語呂合わせである。何～～だなんて言うのは野暮。しっかり身体を温め明日への鋭気を養いましょう。日本に残る風習に身を浸すのも、たまには良いもの。みなさんもたまには近くの銭湯へ足を運んではいかがでしょうか？身も心も芯まで暖まりますよ！
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P.S.　P1/ベランダで育てた柚の樹に、小粒ですが沢山の実がなりました。　P2/鎌倉に住む方からいただいた鬼ゆず。我が家で採れたた実の可愛い事。

2019.12.20

42年間もの長きに渡り、ファンのこころをときめかせてくれた“スターウォーズ”がついに終わりをむかえる。初めて見たときの興奮をいまでも覚えているわたし。当時ジョージ・ルーカスが撮ったこの作品と、スティーブン・スピルバークが撮った“未知との遭遇”がほぼ同時期に公開され、どちらも異例の対ヒットを飾った。そこで起きたのが"STAR WARS"派と“未知との遭遇”派のどっちが面白い合戦。SFどいうジャンルでくくられてはいるが、全然ちがうテイストの両作品。わたしはどちらも生涯忘れる事の出来ない傑作と理解をしています。今思えば公開当時、ルーカス監督が言っていた言葉が頭に浮かぶ・・・。「わたしが生きている間に、このシリーズの完結は難しい」と・・・。それほど壮大なスケールのシリーズ作品だったのだが、持術の進歩と優秀なスタッフ、そして世界中のファンの願いが実を結び、ついに最終話を迎える年となりました。こんなに嬉しいことは、65年の年を重ね映画ファンを50年続けて来た大きなプレゼントだと感じています。まずは映画関係者の方たちに、感謝と尊敬の言葉「ありがとう、そしてごくろうさま」を贈ります。
さて、作品の感想です。とやかく言う言葉はみつかりません。ただただ感謝！感謝！！です。今回最終話のメガホンをとったJ.J.エイブラムス監督（アルマゲドン）が語っている話にこのシリーズエピソード４～６を観て育ったというのが、時代を物語ります。きっと監督はSTAR WARSファン中でもトビっきりのファンに違いない。きっとそう言う人たちが集まってず～っと、このシリーズを創って来たのだろうと思うと胸が熱くなります。シリーズは時に酷評を貰った作品もありますが、ファンにはそんなことどうでも良い事。ファンはだれよりも“STAR WARS"を愛していることを、互いに知っているのです。こんなにも長く続いて来たのが、何よりの証。作品の内容にはあえて触れません。そんなことしたら罰があたります。みなさんすぐにでも、劇場に足を運んでください。それから朝まで語り明かそうではありませんか？
P.S. 　レイとカイロ・レンの対決シーンは予想どおりの格好良さでした。そしてラスト・・・。なんで涙が溢れるのでしょうか？これで終っちゃうのか？という寂しさが涙を誘うのかも知れません。アダム・ドライバー、個性が光る格好良さでした。そして何と言っても忘れられないのが、2016年に60歳という若さで亡くなったキャリー・フィッシャー。往年の名女優デビー・レイノルズを母にもち、レイア姫でその名を有名にした彼女。長い間、本当にお疲れさまでした。あなたの事は、フォースとともに永遠です。合掌。
これはわたしの勝手なお願いですが、“ローグ・ワン”のようなスピン・オフ作品をどうか創って頂けたら幸いです。すでにそう言う話が出て来ているのを、承知で言っています。“ローグ・ワン／スター・ウォーズ・ストーリー”は、シリーズとも違い素晴らしい作品でした。魅力あるキャラが多い作品ですので、その中からチョイスして単独の作品を宜しくお願い致しますm(_ _)m。この後いったい何回、このラスト作品を観に出かけるのでしょうか？わたしのも予測不可能です。「スター・ウォーズは永遠に不滅です！！」みなさんご唱和をお願い致します。