ひとこと。ひとごと。ひとりごと。

新年、あけましておめでとうございます。
2012年が明け、新しい年がスタートしました。
昨年は「東日本大震災」をはじめ、
多くの災害に苦しめられた日本。
それらはわたしたちの心に深い爪痕を残し、
とても辛い一年となりました。
経済も不安定で日本のみならず、
世界規模で不況の波が押し寄せております。

今年は“辰年”。
迷宮に迷い込んだ時代ですが、
EDDYは昇り龍のごとく、
俯瞰で物事を捉える、迷わないこころの眼を磨き、
2012年を歩もうと思います。
本年もよろしくお願い申し上げます。

2011.Dec.21.

ミッション：インポッシブルの最新作「ゴースト・プロトコル」を鑑賞。シリーズ第４作目になる「ゴースト・プロトコル」。トム・クルーズの顔になりつつある作品だが、今回も秒刻みでハラハラ、ドキドキと息つく暇を与えない展開は健在。そのむかし、TVドラマでやっていた「スパイ大作戦」を映画化したものだが、当時の音楽やはじめのタイトルバック（導火線が燃える）の演出はそのまま・・・。リアルタイムで見ていた世代の人たちにはたまらないものがある。もちろんスケールは比較のしようもないが、「きみもしくは、きみの仲間が・・・、当局はいっさい完治しない。」このセリフを裏づけるプロの厳しさは変わらない。今回ドバイにある高層ビルを使った侵入シーンは、本当に緊張感にあふれ、映画とわかっていても目を背けてしまう。このような映画はやっぱり劇場で観なければ絶対つまらない。家でごろんとして観てはいけません。というかわたしは、基本的に映画は映画館でと考えていますが・・・。非常なスパイの世界を描いていますが、本質は真逆の愛をテーマにしているところも、むかしのTVシリーズと同じで嬉しい作品です。そういえば去年観た「やさしい嘘と贈り物」に「スパイ大作戦」の変装のプロ、マーティン・ランドーが出ていて、すばらしい演技をしていたこと思い出した。この作品はお薦めです。

2011.Dec.16.

新宿武蔵野館で懐かしい映画が、デジタルリマスターで上映されていた。そう「いちご白書」である。後にこの映画は、「イージーライダー」や「M★A★S★H」とともに、反体制テーマとしたアメリカン・ニューシネマの代表作となった。当時のファッションや音楽が懐かしく、ワンシーンごとに当時を噛み締め最後は涙。ユーミンの名曲「いちご白書をもう一度」は知っていても、この映画を観たことのある若者は少ないのでは・・・。
16歳の秋。昭和45年10月10日（土）日劇文化にて（当時のパンフに記載）で、この作品と出会った。“何が正しくて、何が間違っているのか？」なんてことは考えたことさえなく、ひたすら映画を観ていたあの頃。この映画はショックだった・・・。そして3日続けてこの映画を観たことを思い出した。コロンビア大学でおきた実話をもとにした作品である。舞台は1960年代後半、学生運動真っただ中の大学。ひょんなことから主人公の青年サイモン（ノンポリ）が、学生運動に身を投じる女性リンダにひかれ人間として成長していく話である。正直当時は学生運動もその意味も、全く興味なくただ過ごしていた。そんな自分でも当時、ラストシーンで言葉にはできないほど、ただただ憤りを感じたことがいまも鮮明に残っている。わたしが観て来た映画の数々。その中でベスト10に入るであろうこの「いちご白書」。ヒロインのキム・ダービーは美人ではないが、素朴でとてもキュート。
ぜひ、いまの若者たちに見てほしい作品のひとつ。観ればユーミンの曲も、ひと味ちがって聴くことが出来るでしょう。単純だが真剣に生きていた、そんな時代がそこにある。余談だが、わが母校「都立K工業高校」も当時、学園紛争の真っただ中でした。最後にバフィー・セント=メリーの歌う主題歌「サークル・ゲーム」の詩と、当時のパンフを載せておきましょう。


「サークル・ゲーム」
どうせこの世はただの夢
昨日子供が遊び歩いて
トンボをとってびんにつめた
空の雷におののいて
落ちる星に涙を流した

そして春から冬が10回めぐって
凍った流れを10回渡った
「大きくなったら」と思いつめ
いつかは夢が叶うだろうと

四季めぐるぐるぐると
ペンキの木馬の上り下がり
「時」という回転木馬
わたしたちはそのとりこ
戻れないあの日をただ振り返るだけ
ただぐるぐると回りつづける

遠くに去った16回の春と夏
めまぐるしいこの世の動き
「もうじきだ　がんばれ」と
足を土につけて流れにさからう

あすを夢見る少年も
今はもうはたち
その夢をいくらか色あせたけれど
ことによれば
新しい夢も豊かな夢も
すべての流れがとまるまで

2011.Nov.16.

何気に選んだ映画ミッション：８ミニッツを鑑賞。なんでも人間は死んでも、直前の8分間の記憶を記録しているという。これが、意外と言っては失礼だがこれがなかなか面白い。時間を操るタイムトラベルのようなイメージを想像していたが・・・。予想以上に深い内容に引きずり込まれた。出演者があまり知らない俳優さんたちなので、いまどきのCG使いまくりの軽いSF映画かと想像？大変失礼を致しました。脚本もしっかりし、重いテーマ“人間の尊厳死”が隠れているなど、考えさせる作品でもあります。また、最後も暗い終わり方でないのが救いになっています。俳優さんのことに触れますが、わたしが知識不足なだけで主演のジェイク・ギレンホールは、「ブロークバック・マウンテン」（09）でアカデミー賞助演男優賞にノミネートされた若手実力俳優。アメリカでは評価も高く、コメディーなどもこなしゴールデン・グローブでもノミネートされているとのこと。これを機会にしっかり名を覚えます。後、監督のダンカン・ジョーンズも2作目とは思えない作品のレベル。この人、かのデヴィット・ボーイの息子。やっぱりトンビは鷹を生みませんね。今後注目です。ちなみに一作目は「月に囚われた男」とのこと、さっそく観なければ・・・。
この映画、わたしのベスト10に入る「ジョニーは戦場へ行った」（1974）を思い出させる。質も内容も異なるが、間違いなく同じ匂いがする。ある意味反戦映画かも？！最後近くのシーンは、とても似た演出をしているので確かめてください。劇中泣かせるところもちゃんと用意され、個人的には大満足。泣くのは結構スッキリします。エッ！わたしだけ？？
もうひとつ余計な話ですが、ヒロインを演じたミシェル・モナハン。華やかさはないが、清楚な雰囲気と凛とした美しさにとても魅かれました。映画の中で着ていたブルーのセーターがとても印象的で、目に焼き付いています。古い作品ですが、ウィリアム・ワイラー監督の「コレクター」（1965）に出ていた、サマンサ・エッガーに雰囲気がとても似ています。主観ですが・・・。彼女（サマンサ）、あまり映画に出ていないのですが、大好きな女優さんのひとりです。

2011.Oct.31

小2の息子が振替休日で、見たいとせがまれ「三銃士」を観に・・・。吹き替えでなかったので、日本の映画にしようと言ったら“大丈夫、絵だけでいいから”とひとこと。本人が良いと言うので、ポップコーンと飲み物を買いいざ館内へ。
これが意外に（失礼）面白い。最先端CG駆使の映画には違いないが、小気味のいいテンポで話が進み飽きさせない。ダルタニアンを演じたローガン・ラーマンも若さにあふれフレッシュだし、三銃士も個性豊かで魅力的だ。どこまで作り込んだのかは不明だが、時代を象徴する建造物や美術品など目を見張るものがいっぱい。モダンな衣装は豪華絢爛でとくに目を魅かれる。西洋騎士道のお話は、日本の武士道に通じ、とても解りやすく楽しい。「ひとりはみんなのために。みんなはひとりのために。」物語の終盤ダ・ヴィンチの考案した飛行船を出し、17世紀の空中バトルは息を呑む演出。大人が観ても充分、それ以上楽しめる作品になっている。この映画「バイオ・ハザード」のスタッフが手がけたものだが、アクションとCGの絡みは秀逸。お決まりのシリーズ化という終わり方だが、また観たくなる仕上がりになっています。悪者キャラでミラ・ジョヴォヴィッチが出ているが、存在感はやはりピカ１。喰えない美しき悪女は、主人公たちを完全に喰っているのはしかたないですね。また、ダルタニアンが一目惚れした女性を演じたガブリエラ・ワイルドが、本当に美しかったことを付け加えておきましょう。親子でも、恋人同士でもお薦めの一本です。

2011.Oct.12

またまた一か月、間が空いてしまった映画鑑賞。なかなか思い通りにはいかないからこそ、観るときは集中。今回選んだのは「猿の惑星」。1968年に公開された第一作は、強烈なラストのインパクトで見たものに忘れることの出来ない印象を残した。あれから43年の時が経ち、今回“なぜ猿が地球の支配者になったか”が解き明かされるという。当時14歳のわたしは映画を見終わった後、“地球は近い将来「核戦争」で滅んでしまう”と本気で思ってしまったのを思い出す。今改めて観ても、変わらない名作である。あれから何度となく、続編が創られたが一作目をどれも超えることはなかった。それぞれにエンタテイメントで楽しませてくれて、良きSF映画の一時代を創ってくれたと思う。近年（2001年）、わたしの好きなティム・バートン監督がリメイク（内容は全く違う）に挑戦したが、一作目にはとうてい及ばない作品になってしまった。結構彼の映像美に期待をして観たのだが・・・？中身がついてこれなかった感がある。さて今回の作品はと期待を込め、いざ鑑賞。この映画ははじめから、謎解きがテーマなのでいままでの作品とは別物と考えた方がいいかも。中身は現実的でリアルな内容だ。SFという夢の世界とは、ちょっと一線を引いて観るべきであろう。ただ、むかしのSFは夢と現実を上手につなぎ、こころを揺さぶるものが多かったような気がする。わたしだけが思うことだろうか？CGを存分に使い、猿（主人公たち）の実写に近い動きは素晴らしい。一切本物の猿は使われず、すべて人間が演じそれをCGで取り込み映像化。技術の凄さは言うことないし、猿の表情（怒り、悲しみといった）も人間以上に巧みで伝わってくる。だが、予想通りの展開で意外性のインパクトはあまりない。やはり内容です（技術より）。謎解きはリアルであればあるほど、何だか夢が薄くなりワクワク・ドキドキの余韻を楽しむことがなくなる。最近このような、過去に戻っての作品がふえているが、どうか別の意味であまり前作を意識せず、高揚感を残すような作品を創ってくれると嬉しいです。これってかってなわたしのお願いです。それかいっさい謎解きはせず、そのモヤモヤ感をず〜っと残すというのはどうでしょう。
それにしても、映画の中の話ですが「人間って本当に愚かな生き物」だと思い知らされる作品でした。

2011.Sep13

約一月ぶりの映画鑑賞。先月は不幸が続き、気分がもやもや。映画を観る気分になれず、今日まで・・・。ようやく気を取り直し、気合いを入れようと映画館へ。とは言っても、文芸作品などとうてい無理なのでまだ見ていなかった「トランスフォーマー」最新作へチャレンジ。１・２作とも見ていないので、楽しめるかやや不安である。
監督は「アルマゲドン」で日本人のこころを掴んだ、マイケル・ベイ。この監督、コマーシャル出身とは知っていたが、観客が喜ぶツボを心底心得ていらっしゃる。まさに、娯楽の伝道師のような人だ。有無も言わさず、観客のこころを画面にグイグイ引き込んで行く。愉快！・痛快！！・壮快！！！のひとこと。前作を見てなくても全く問題なく、100％楽しむことが出来ました。前２作は知りませんが、今回アポロ11号の月面着陸の歴史的偉業を背景に絡めたり、チェルノブイリの原発後を出すあたり、結構緻密な計算でした。途中、故ケネディ大統領の映像を流したりと、米ソ・宇宙開発にからめ謎めいた部分が何か不思議にリアリティを生んでいます。それにしても、CG技術の見事さには舌を巻きました。もちろん劇場は、IMAX3・GD方式。これは「トランスフォーマー」のために、出来た技術と思えるほどまさにピッタリ。イヤ〜！、トタンスフォームする“オプティマス”はじめ、オートボットの戦士たちが本当にかっこ良く、途中から人間に見えてきました。内容は単純だが、「七人の侍」のように、ある意味“武士道”を感じてしまいました。主人公サムと愛車カマロから変身する、“バンブルビー”の強い友情も嘘（創作）と解っていても何か妙に胸にくる。
脇を固めていた、ジョン・マルコヴィッチにはちょっと驚いたが、やっぱりただ者ではない存在感。あとヒロインのロージー・ハンティントン＝ホワイトリーが、うまいかどうかは置いといて、とても印象に残りました。どことなくと言うか、キャメロン・ディアス似でセクシー。イギリスではトップモデルだそうです。キャメロンに負けず劣らず、フェロモン全快で体当たりの演技をしていました。早いうちにまた、画面で会いたいものです。
お陰でスッキリ、シャッキリ。今日からまた頑張ります。

2011.Aug.23

小学館から出ている「黒澤明MEMORIAL10」という作品をご存知だろうか？黒澤監督が遺した30作品の中から、評価の高い作品10作品を厳選したDVD&BOOKのコレクション。黒澤ファンでなくても、一度は見てほしい作品の数々。「完全主義者」と謳われた監督の素晴らしさが、あらためて再認識できる作品郡である。個人的には10作品の中になんでこれを入れてくれないのだろう・・・？と思うところもある。どちらかというと娯楽的作品をチョイスした感があるようだ。それでも充分楽しめ、監督のこだわりやユーモアを満喫できる。わたしは時代劇が特に好きなのでお盆の間、節電（クーラーは今年1回も使用せず）しながら黒澤作品に浸った。何度観ても痛快、壮快、元気がでる。三船敏郎はやっぱ良いですね！もちろん周りの志村喬や藤原釜足、千秋実、宮口精二、東野英二郎などなど・・・。み〜んなもう召されてしまいましたが、素晴らしいのひとこと。いい味出してます。これぞ日本映画。
そう言えば小津監督の作品も、書店で見かけました。あらためて日本を堪能する良い機会かも・・・。良いものに触れ、こころを浄化しましょう。


P.S.　ちょっと前に出した映像を、再びここに載せました。親道場のPR目的で創られたものですが、なかなかの出来映えです。実はこの映像「黒澤フィルムスタジオ」で撮影したもの。スタジオのあちこちに、黒澤作品の写真が飾られていたことを思い出します。映像の中ほんの一瞬、わたしも派手にヤラレ役で出演。老骨に鞭を打ち、頑張っています・・・。



※道場のHPは、下記から入ることが出来るので、興味がありましたらご覧ください。
◆スポーツチャンバラ道場・護心館不動塾
URL／http://www.eddy-web.jp/fudo/
◆総合武道・拳正道東陽・足立支部道場
URL／http://www.eddy-web.jp/kenseido/

2011.Aug.17

今年度、カンヌ国際映画祭パルムドール受賞作品である。数ある映画祭の中、歴史や伝統を積み上げてきたカンヌ。カンヌに限らないことだが、これら映画祭で賞を取った作品は評価が大体二分する。興行成績も同じである・・・。映画を総合芸術と捉え、あらゆる面で評価を下すからに他ならない。内容はもちろん、脚本、構成、映像、音楽、撮影技術、などなど。ただ、あまり芸術面を追求しすぎると観客がついて来れない・・・これは事実である。この映画はそんな代表作みたいである。監督はハリウッドを代表するテレンス・マリック。彼は伝説の映像作家と評され、哲学者としても知られている。これだけ言えば解ると思いますが、かなりの難解さである。監督の思い入ればかりが強く感じる作品になった感がある。きっとこれは、理屈をひもとくようなことをせず、体を託す。自身の五感を開放して素直に映像を楽しむ、そうすることが最良の見方かも・・・。
映画は虚像（イメージ）と実像の二つに構成され進むのだが、これがどうもやっかいで観客を困惑させている。それぞれ別に創った方が解りやすいのではと思う。監督には意味があってのことなのだろうが・・・。映像はほんとうに美しいし、創造力を掻立てられるシーンもたくさんちりばめられまさに芸術。実像（俳優たちの演じる）の部、セリフは最小限に押さえられ、表情や目の動きで感情を巧みに表現している。ブラッド・ピット演じる厳格な父と、ひたすら上からのきびしい言葉が浴びせられる窮屈な日々の子どもたち。やがて子らは、「なぜ？」と感じそして反発をはじめる。テーマはいたってシンプルなのだが・・・。映像目線がこどもを意識しての、ローアングル。大人たちからの圧力を感じたり、逆に空ってこんなにも広いんだと感じたり・・・。あらためて目の高さの大切さを思い出した。ブラピも良かったが、妻を演じたジェシカ・チャスティン、三兄弟の特に長男・次男の表情が本当に素晴らしい。父親に対する疑念が憎悪に変化して行くあたり、何をしでかすかドキドキさせる。この辺は男の世界感かも知れない。虚像（イメージ）の方は、ちょっと「２００１年宇宙の旅」を連想させる。むかしはキューブリックの作品も難解だと感じたが、まだ解りやすいかも知れない。あと、ショーン・ペンちょっと出番少なくないですか？残念！
この作品、解ろうと思わず感じることできっと解決する話です。ちなみに、映画が終了すると同時に席を立つ人ばかり。みんなブツブツ言っていて、まるで夢遊病者のようでした。きっと頭の中は「？？？！？？？！」ってとこかも。
連日３０度を超える暑い毎日。夏バテで毎日「そうめん」ばかり食べていては消化できません。肉汁のしたたるステーキでも食らい、みなさんこの映画に挑みましょう。

2011.Aug.08

「コクリコ坂から」を観た。カウンターでツボにハマってしまった。映画の内容もそうなのだが、時代背景が自分の育ったときそのもの。高度成長期が幕開けするちょっと前の日本。みんながまっすぐ生きていた、そんな時代の話である。画面の中、1994年東京オリンピック（亀倉雄策・作）のポスターが目を引く。そのときわたしは小5である。主人公たちはすこし年上の高校生。だが、描かれているすべてが、まさにリアルタイム。わたしは江戸川区の下町育ちで、舞台の横浜にはほど遠い風景だが、町並み、商店、外灯、オート３輪車、路面電車などなど・・・。全部育った頃と同じである。肉屋で買ったコロッケを歩きながら食べたことも、もちろんある。コロッケは薄い木の皮に包まれ、当時は売られていたことが懐かしい。わたしの家は貧乏で、むかしはいっぱいあった長屋に住んでいた。６畳と4畳半の家に６人家族で住み、うなぎの寝床状態。それでもなんか幸せだった。ご近所のひとたちも個性的だが、あったかいひとばかり。わが町は、映画の「コクリコ荘」のような、洋館もあった。庭先におおきなソテツの木があったことを、思い出す。映画を見終わった後、こんなことがやたらと頭に浮かび、すっかりノスタルジックな気分になってしまった。そう言えば、わたしの高校時代も学園紛争があり1年もの間、授業が行われず毎日が集会。物語のあれやこれや本当にピタッとハマってしまって、映画鑑賞なんてところを通り越し浸ってしまった。もうひとつ、初恋は中３のときで、２学年下のクラスメートの妹。その子も3つ編みの、ちょっぴり生意気だがとても清潔なひとでした。すみません昔話ばかりが出てしまい・・・。鑑賞中何度も涙をぬぐってしまったが、わたしひとりが浮いていた気がする。小学生にはまだムリかも・・・？
映画だが、宮崎駿さんが、息子の吾朗さんに監督をまかせたのは、自身が描くとリアルすぎて懐古趣味的になってしまうようでと、TVのインタビューで語っていた。まったくその時代をしらない吾朗さんは、逆に知ろうとし丁寧にそして自分なりの世界を築き上げたようである。主人公の海と俊の淡い恋に、問題が生まれ二人の間になにかそらぞらしい空気が流れる。こんな経験だれにも１度はあるのではないだろうか？ふたりが気持ちを確かめ合うシーンで「嫌いになったらはっきりそう言って」ストレートで小気味良い表現である。そのあと俊がずっとかくして溜め込んだ気持ちを「まるで安っぽいメロドラマだ」と捨てるように言い放つ。ここもとても胸が詰まる。こまかい話はどうぞ自身でお確かめください。最後に印象に残ったセリフをひとつ。「新しいものばかりに飛びついて歴史を顧みない君たちに未来などあるか！！」これはまさに、現代人に宮崎親子からのメッセージかも・・・。
P.S.　手嶌葵の歌はこころが洗われる。なんてやさしい声なのだろう。聞くだけで涙が湧いてくるのは、わたしだけでしょうか？

※もうひとつ、いま彼女がリコーのCMで、吉田拓郎の「流星」を歌っています。とても癒されます。そして、あらためて名曲だと再確認できます。ゆっくりお聞きください。